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Revue « Anatomie d’une chute » : chute des Alpes à la salle d’audience

“Anatomie d’une chute”, un drame cérébral de la réalisatrice Justine Triet, s’ouvre sur une mort mystérieuse dans les Alpes françaises. Le défunt est un écrivain en herbe nommé Samuel (Samuel Theis). Le suspect est son épouse la plus prospère, Sandra (Sandra Hüller), une romancière qui ressemble beaucoup à son environnement : stoïque, distante et un peu glaciale.

Sandra a-t-elle tué son mari ? Alors que le film passe de l’enquête au tribunal jusqu’au verdict, il ne s’intéresse qu’à la question, pas à la réponse. Triet et son collègue scénariste (et partenaire dans la vie réelle) Arthur Harari invitent un jury à décortiquer les défauts d’une femme plutôt moyenne. Sandra boit, mais elle n’est pas ivrogne. Elle est distante, mais pas cruelle. Elle a besoin de sexe, mais elle n’est pas du tout l’agresseur décrit par le procureur (Antoine Reinartz).

Son trait le plus déroutant est, si l’on en croit son témoignage, sa capacité à faire une sieste pendant que Samuel passe sa dernière heure de vie à rejouer une reprise de « PIMP » de 50 Cent à un volume tel que faire exploser les tambours en acier aurait pu déclencher une avalanche. Le moment le plus proche d’un mobile, c’est lorsque les inquisiteurs de Sandra suggèrent qu’elle était agacée par les paroles misogynes de la chanson. Son avocate (Saadia Bentaïeb) rétorque : « C’était une version instrumentale. »

Tout le monde est inconnaissable, insiste le film, même pour lui-même. Si l’un d’entre nous était obligé de défendre ses incongruités et ses mensonges – les combats que nous évitons, les compromis qui nous font bouillonner tranquillement – ​​nous serions tous convaincus de contradictions irréconciliables. (C’est toujours un crime moindre qu’un meurtre.) Sandra n’a qu’à avouer ses frictions intérieures dans une salle d’audience où ses rationalisations flottent dans les airs aussi maladroitement que des ballons de cirque.

Le film n’a pas besoin de passer deux heures et demie à affirmer que la vie est une anthologie de récits concurrents, que chaque mariage est fait de deux conteurs. Mais au moins, il trouve quelques moyens de mettre en avant cette idée, notamment à travers les livres de Sandra et Samuel, qui tirent leur inspiration d’un mélange de biographie et de fiction (comme l’a fait le personnage principal du dernier film de Triet, « Sibyl », un autre auteur désastreux). réalité minière). Ce flou, note une étudiante (Camille Rutherford) qui interviewe Sandra pour sa thèse dans la première scène, « nous donne envie de comprendre qui est quoi ». Sandra sourit face au défi. Plus tard, cependant, sa liberté dépendra de la manière dont un jury analysera sa vérité à partir des interprétations des autres.

Alors que des experts prennent la parole pour affirmer que leur version des événements est exacte, le directeur de la photographie, Simon Beaufils, passe d’un style composé à un style qui zippe et zoome, à la manière d’un documentariste à la volée. En regardant un témoin répondre aux questions de l’accusation et de la défense, l’image reste accrochée à lui tandis que la caméra fait des allers-retours pour suivre le rythme des arguments lancés de chaque côté. Le coup du lapin est vertigineux.

Le juge le plus important dans la salle est le fils préadolescent du couple, Daniel (Milo Machado Graner). En partie aveugle à cause d’un accident qui figure dans l’affaire, Daniel est mal à l’aise de devenir un personnage dans les récits concurrents des avocats. Sa mauvaise vision est une métaphore de la lutte pour voir la vérité. Une allusion plus poétique est la façon dont le garçon apprend lui-même le piano – non pas en lisant des partitions, mais en découvrant par essais et erreurs quelles notes sonnent bien. En prime, on entend le passage du temps dans son amélioration.

Le style cinématographique de Triet est délibéré, une approche inhabituelle pour une histoire sur l’ambiguïté. Elle veut que le spectateur décide de la culpabilité de Sandra – elle demande même à un personnage mineur de le dire sans détour – et elle retient donc à la fois la réponse et le plaisir de sentir que nous pouvons comprendre. Même Hüller, le genre d’actrice terreuse et sincère qui construit ses personnages à partir de la colonne vertébrale, a admis que elle je ne sais pas si Sandra l’a fait.

Dans un sens, Triet a tracé un chemin qui ne mène nulle part. Vous pouvez respecter intellectuellement son choix et repartir en grommelant de frustration – ou en appréciant l’humour du jury de Cannes de cette année qui décerne définitivement à son film la Palme d’Or. Je suis retourné étudier certaines scènes et je pense que Triet sait ce qui s’est passé sur la montagne. Mais elle y ajoute aussi des feintes et des divergences qui passent inaperçues, des vexations qui n’existent que pour le public. Ce sont des secrets que Triet ne partage qu’avec nous et le mort. Et je soupçonne qu’elle les emmène dans la tombe.

Anatomie d’une chute
Classé R pour le langage et les images violentes. Durée : 2 heures 30 minutes. Dans les théâtres.

Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.nytimes.com/2023/10/12/movies/anatomy-of-a-fall-review.html?rand=21388

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Tags: Alpes, Anatomie, chute, daudience, des, Dune, revue, salle
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