Une revue d’Orphan First Kill

Dans le film du réalisateur William Brent Bell Orphelin : premier meurtre, notre antagoniste préféré, de la taille d’une pinte, sans parents, doté d’une sensibilité meurtrière et de la capacité instinctive de tuer toute la journée, est de retour et meilleur que jamais. Bien que son titre soit un peu abusif compte tenu du point de départ de ce voyage, il s’agit du rare prequel qui surpasse l’original. Et semblable à d’autres dans son genre, comme Ouija : l’origine du mal et Annabelle : Créationil réinvente intelligemment ces éléments de base pour compléter ingénieusement son prédécesseur.

Dans une histoire se déroulant avant les événements du film d’horreur de 2007 Orphelin-qui n’a pas établi de records au box-office mais a développé un culte passionné : Leena (Isabelle Fuhrman), psychopathe de 31 ans, est une patiente de l’Institut de Saarne. Elle est atteinte d’un trouble glandulaire provoquant un nanisme, lui donnant l’apparence d’une jeune enfant. Se faisant passer pour une fugueuse, elle a déjà tué une famille dans son Estonie natale avant d’arriver dans un établissement psychiatrique de haute sécurité, où elle est déterminée à s’échapper. Cette opportunité se présente avec l’introduction d’un nouveau professeur d’art-thérapie (Gwendolyn Collins), qui transporte involontairement l’enfant contrefait jusqu’à son appartement, vers sa propre disparition.

En supposant l’identité d’une fille américaine de 10 ans disparue nommée Esther Albright, Leena réussit à tromper la mère de la fille, Tricia (Julia Stiles), en la « réunissant » avec le père découragé d’Esther, Allen (Rossif Sutherland) et son frère Gunnar (Matthew Finlan). . Même si Leena lutte contre un caractère colérique, elle n’est que trop heureuse de jouer ce rôle, du moins jusqu’à ce que Tricia commence à identifier des incohérences flagrantes dans les souvenirs de sa prétendue fille. Un sentiment de chaos robuste et clignotant s’ensuit.

Le scénariste David Coggeshall, travaillant à partir d’une histoire d’Alex Mace et David Leslie Johnson-McGoldrick, jongle joyeusement avec le choc et le schlock, doublant la prémisse dingue de l’original tout en creusant plus profondément dans les couches du méchant de cette série, guidant le public vers un nouveau territoire transformateur. avec de délicieuses rebondissements. Les changements de tons oscillent du sérieux au campy, que les cinéastes équilibrent habilement ; ce film, tout comme son prédécesseur, sait exactement ce qu’il fait.

Bell, avec le directeur de la photographie Karim Hussain, le décorateur Matthew Davies et la directrice artistique Andrea Kristof, visualise la psyché d’Esther avec un symbolisme subtil et une utilisation judicieuse de la préfiguration. Les miroirs et les reflets s’inscrivent comme un motif notable, renforçant la dualité d’Esther. La méchanceté est représentée non seulement à travers l’action mais aussi dans la conception esthétique, que ce soit dans une image juxtaposant un croquis d’Esther et une Leena éclaboussée de sang, ou le reflet d’Esther sur un piano à queue alors que son moi réel n’occupe qu’un éclat à l’intérieur. le cadre. La partition de Brett Detar augmente encore l’atmosphère ludique et sinistre, ainsi que les sélections de bandes sonores d’Interpol et Michael Sembello.

Comme tout bon deuxième chapitre d’une franchise en évolution, les éléments narratifs originaux sont correctement développés. Leena obtient à la fois ses rubans de velours caractéristiques (et apprend comment elle a obtenu ceux écarlates qui ornent ses poignets et son cou) et cultive la double personnalité adoptive qui conduit à des méfaits mortels. Les cinéastes identifient également la formation de son complexe Electra – à juste titre alimenté par un film de Shirley Temple – et établissent d’autres parallèles entre elle et une créature tout aussi incomprise, un rat mignon, avec qui elle se lie d’amitié dans la maison Albright.

Maintenant que Fuhrman est trop vieux pour jouer l’alter ego pré-adolescent du personnage, Bell et ses collaborateurs dissimulent suffisamment son âge d’une vingtaine d’années en utilisant une perspective forcée et des doubles de corps (Kennedy Irwin et Sadie Lee) lorsque cela est nécessaire. L’évasion de Leena de l’institution psychiatrique utilise une symphonie harmonieuse de blocage, de performance, de timing et de montage (par Josh Ethier) pour voir sa supercherie. Cependant, d’autres scènes plus loin dans l’image ne vendent pas la ruse aussi efficacement.

Pendant ce temps, Fuhrman fait preuve d’une perspicacité renouvelée et diabolique dans sa création qui souligne parfaitement les complexités du personnage. Les nouveaux scénarios et motivations offrent un terrain fertile pour son travail sur les personnages. Stiles, qui livre une fois de plus la marchandise dans une performance inspirée de Lee Remick, constitue un partenaire et un adversaire digne de ce nom, menant à des scènes palpitantes entre les deux formidables talents. Elle donne au rôle de la profondeur et de la dimension, surtout après que son personnage ait subi une modification radicale.

Malgré la nécessité d’un rythme plus vif dans les premier et troisième actes – avant et après les grandes révélations – le film s’avère par ailleurs très divertissant. Offrant la combinaison gagnante d’une version subversive d’un méchant bien établi, Orphelin : premier meurtre est une aventure noueuse, sauvage et absolument démente.