Eine Rezension von Orphan First Kill

Im Regisseur William Brent Bell Waise: Erster Kill, unser Lieblingsantagonist in Pint-Größe, ohne Eltern, mit einem Killer-Gefühl und der instinktiven Fähigkeit, den ganzen Tag zu töten, ist zurück und besser als je zuvor. Auch wenn der Titel etwas irreführend ist, wenn man bedenkt, wo diese Reise beginnt, ist es das seltene Prequel, das das Original übertrifft. Und ähnlich wie andere in seinem Genre, wie Ouija: Ursprung des Bösen Und Annabelle: Schöpfungentwickelt es diese Grundbausteine ​​geschickt um, um seinen Vorgänger auf geniale Weise zu ergänzen.

In einer Geschichte, die vor den Ereignissen des Horrorfilms von 2007 spielt Waise-der keine Kassenrekorde aufstellte, aber einen leidenschaftlichen Kult entwickelte – die psychopathische 31-jährige Leena (Isabelle Fuhrman) ist Patientin am Saarne-Institut. Sie leidet an einer Drüsenerkrankung, die zu Zwergwuchs führt und ihr das Aussehen eines kleinen Kindes verleiht. Sie gab sich als Ausreißerin aus und tötete bereits eine Familie in ihrer Heimat Estland, bevor sie in der Hochsicherheitspsychiatrie ankam, wo sie entschlossen ist, sich zu befreien. Diese Chance ergibt sich mit der Vorstellung einer neuen Kunsttherapielehrerin (Gwendolyn Collins), die das falsche Kind unwissentlich in ihre Wohnung transportiert, in ihr eigenes Ende.

Leena nimmt die Identität eines vermissten 10-jährigen amerikanischen Mädchens namens Esther Albright an und täuscht erfolgreich die Mutter des Mädchens, Tricia (Julia Stiles), um sie mit Esthers verzweifeltem Vater Allen (Rossif Sutherland) und ihrem Bruder Gunnar (Matthew Finlan) „wieder zu vereinen“. . Obwohl Leena mit ihrem hitzigen Temperament zu kämpfen hat, ist sie nur allzu glücklich, die Rolle zu spielen – zumindest bis Tricia beginnt, einige eklatante Ungereimtheiten in den Erinnerungen ihrer angeblichen Tochter zu erkennen. Es stellt sich ein starkes, augenzwinkerndes Gefühl der Verwüstung ein.

Der Drehbuchautor David Coggeshall, der auf einer Geschichte von Alex Mace und David Leslie Johnson-McGoldrick basiert, jongliert lustvoll mit Schock und Schlock, greift die verrückte Prämisse des Originals auf und dringt gleichzeitig tiefer in die Schichten des Bösewichts dieser Serie ein und führt das Publikum in transformatives Neuland mit leckeren Wendungen. Die Tonverschiebungen schwanken von ernst bis kitschig, was die Filmemacher gekonnt ausbalancieren; Dieser Film weiß genau wie sein Vorgänger genau, was er tut.

Bell visualisiert zusammen mit dem Kameramann Karim Hussain, dem Produktionsdesigner Matthew Davies und der künstlerischen Leiterin Andrea Kristof Esthers Psyche mit subtiler Symbolik und geschicktem Einsatz von Vorahnungen. Spiegel und Reflexionen gelten als bemerkenswertes Motiv und verstärken Esthers Dualität. Bösartigkeit wird nicht nur durch Handlung, sondern auch durch ästhetische Gestaltung dargestellt, sei es in einem Bild, das eine altertümliche Skizze von Esther und einer blutbespritzten Leena gegenüberstellt, oder in der Spiegelung von Esther auf einem Flügel, während ihr wahres Ich nur einen Bruchteil davon einnimmt der Rahmen. Brett Detars Partitur unterstreicht die verspielte, unheimliche Atmosphäre zusätzlich, zusammen mit Soundtrack-Auswahlen von Interpol und Michael Sembello.

Wie in jedem guten zweiten Kapitel einer sich weiterentwickelnden Franchise werden die ursprünglichen Erzählelemente ordnungsgemäß erweitert. Leena erhält sowohl ihre typischen Samtbänder (und erfährt, wie sie zu den scharlachroten Bändern kam, die ihre Handgelenke und ihren Hals schmücken), als auch kultiviert sie die adoptierte gespaltene Persönlichkeit, die zu tödlichen Missetaten führt. Die Filmemacher gehen auch auf die Entstehung ihres Electra-Komplexes ein – passenderweise angeheizt durch einen Shirley-Temple-Film – und ziehen weitere Parallelen zwischen ihr und einem ähnlich missverstandenen Wesen, einer niedlichen Ratte, mit der sie sich im Albright-Haus anfreundet.

Da Fuhrman nun zu alt ist, um das jugendliche Alter Ego der Figur zu spielen, verschleiern Bell und seine Mitarbeiter ihr Alter in den Zwanzigern hinreichend, indem sie bei Bedarf eine erzwungene Perspektive und Körperdoubles (Kennedy Irwin und Sadie Lee) einsetzen. Leenas Flucht aus der Nervenheilanstalt nutzt eine harmonische Symphonie aus Blockierung, Darbietung, Timing und Schnitt (von Josh Ethier), um seine Tricks aufzudecken. Andere Szenen später im Bild verkaufen den Trick jedoch nicht so gut.

Unterdessen zeigt Fuhrman in ihrer Schöpfung neue, teuflische Einsichten, die die Komplexität der Figur perfekt zur Geltung bringen. Die neuen Szenarien und Motivationen bieten einen fruchtbaren Boden für ihre Charakterarbeit. Stiles, der in einer von Lee Remick inspirierten Darbietung wieder einmal alles abliefert, ist ein würdiger Szenenpartner und Gegner, der zu spannenden Szenen zwischen den beiden beeindruckenden Talenten führt. Sie verleiht der Rolle Tiefe und Dimension, insbesondere nachdem sich ihr Charakter drastisch verändert hat.

Auch wenn im ersten und dritten Akt – vor und nach großen Enthüllungen – ein schnelleres Tempo erforderlich ist, erweist sich der Film ansonsten als äußerst unterhaltsam. Bietet die gewinnbringende Kombination aus einer subversiven Interpretation eines etablierten Bösewichts, Waise: Erster Kill ist eine knorrige, wilde und absolut wahnsinnige Fahrt.