Venise 2018 : “The Nightingale” de Jennifer Kent est un film phénoménal

Venise 2018 : “The Nightingale” de Jennifer Kent est un film phénoménal

par Alex Billington
6 septembre 2018

Cela me remplit de tellement d’énergie, d’excitation et d’enthousiasme lorsque je regarde un film incroyable. Parfois, on peut dire dès les premières minutes qu’un film va être incroyable. Il y a juste quelque chose dans la réalisation du film et les scènes d’ouverture qui montre à quel point le cinéaste est extrêmement talentueux et en contrôle, et à mesure que le reste du film se déroule, il ne fait que s’améliorer. Le nouveau film de Jennifer Kent Le rossignol est phénoménal, l’un des meilleurs films de l’année. Je ne pense même pas que le mot « chef-d’œuvre » puisse lui rendre justice, c’est une création cinématographique tellement fascinante, vivifiante et extraordinaire qu’elle mérite un jargon plus rigoureux et des éloges plus approfondis. J’en ai adoré chaque dernière seconde – et je veux dire AIMÉ il – et le film présente deux de mes performances préférées de l’année. C’est aussi un film important et touchant qui aborde de front le racisme et le sexisme, montrant que nous n’avons pas beaucoup changé en 200 ans mais que nous pouvons – et le ferons – grâce à la compassion.

Le premier long métrage de la cinéaste australienne Jennifer Kent était Le Babook, un film d’horreur unique en son genre qui a gagné un public mondial. Son deuxième long métrage est Le rossignol, une histoire qui se déroule en 1825 sur une jeune femme vivant en Tasmanie – qui à l’époque était encore une île-colonie-prison pour l’Angleterre. Les seules personnes qui y vivaient étaient des soldats envoyés d’Angleterre et quelques autres immigrants, divers prisonniers d’Angleterre (et de ses colonies) et des autochtones (qui étaient là depuis toujours). Les premiers colons d’Angleterre sont arrivés et ont réduit les aborigènes en esclavage, les traitant horriblement et les assassinant quand ils en avaient envie. L’histoire du film se concentre sur une jeune Irlandaise nommée Clare qui a passé les trois dernières années à travailler pour les soldats en guise de punition pour ses délits mineurs. Elle attend une lettre du lieutenant pour pouvoir rentrer chez elle avec son mari et son bébé, mais il refuse obstinément et avec arrogance de la lui donner. Et il la traite horriblement aussi. C’est juste là que les choses commencent à déterminer les enjeux de ce qui est sur le point de se produire.

Après qu’un événement violent ait tout changé, elle part à sa poursuite à travers la brousse et se venge. Elle décide de prendre un « garçon » autochtone nommé Billy comme pisteur/guide, et bien qu’elle le traite très mal au début, ils se lient à cause de leur traitement violent et commencent lentement à se respecter. Ces deux performances sont extraordinaires – deux des meilleures de l’année. Aisling Franciosi joue Clare, et Baykali Ganambar joue Billy, dont le surnom autochtone signifie merle. Il y a un peu d’humour qui donne une certaine légèreté significative à cette histoire par ailleurs sombre et nous fait aimer ces deux personnages. Même Sam Claflin, qui incarne le personnage antagoniste méprisable et bâtard Hawkins, se met plus que jamais au défi (contre les adorables personnages principaux qu’il a joués dans les films précédents) en étant si méchant mais si doué pour prétendre qu’il ne l’est pas. Chaque performance du film est nuancée, belle et inoubliable.

Une partie de ce qui rend Jennifer Kent si talentueuse en tant que cinéaste réside dans sa capacité à équilibrer et à gérer si parfaitement un certain nombre de personnages différents au fur et à mesure que l’histoire progresse. Chacun grandit, évolue et change au fil de l’histoire, mais ce sont aussi des êtres humains à part entière, soigneusement conçus par Kent et parfaitement incarnés par les différents acteurs. Il ne s’agit pas seulement de Clare, Billy et Hawkins, mais aussi d’un autre pisteur autochtone et d’un jeune garçon qui les rejoint, nommé Eddie, joué par Charlie Shotwell, et quelques autres personnes impliquées. Et il y a de petits détails dans chaque personnage qui aident à les compléter. Par exemple, Clare vient d’avoir un bébé et, après s’être enfuie, elle produit toujours du lait mais il n’y a pas de bébé pour le boire, donc ses seins lui font mal et fuient. Tant d’autres cinéastes ont peut-être oublié ce détail ou ne l’ont jamais abordé, mais c’est une chose mineure qui est abordée dans une scène lorsqu’elle est dans la brousse. Un exemple des nombreuses petites choses qui sont intégrées naturellement dans le film. Cela montre à quel point Kent est intelligent pour comprendre les personnages à la fois physiquement et mentalement.

Tout sur Le rossignol est remarquable, mais c’est la façon dont elle raconte cette histoire de sexisme, de racisme et de violence avec tant de compassion et de vivacité qui la rend phénoménale. C’est une narration tellement puissante et essentielle, qui nous ramène à une époque il y a 200 ans, tout en offrant des personnages et des situations auxquels nous pouvons nous connecter et comprendre. Tout le reste fonctionne au service de la narration, mais a également une sensation unique qui définit véritablement ce film comme « un film de Jennifer Kent ». La cinématographie est magnifique, tournée au format Academy 4:3, mais cadrée si habilement en veillant à remplir le cadre. Ce n’est ni brillant ni coloré, mais chaque cliché est toujours exquis. La conception sonore est subtile mais ajoute tellement à l’expérience. La partition est également subtile, mais fait tellement de différence. C’est l’un de ces films où tout fonctionne en parfaite harmonie pour soutenir l’histoire racontée, sans submerger ou distraire les personnages et ce qui se passe.

Il n’y a pas grand-chose que je puisse dire ici sans me répéter et répéter encore et encore à quel point j’aime tout dans ce film. J’aime la façon dont l’histoire est présentée, j’aime la façon dont il faut du temps pour développer les personnages et nous faire connaître. J’aime à quel point Jennifer Kent est confiante et concentrée, elle connaît exactement l’histoire qu’elle raconte et comment la raconter avec tant de puissance. J’aime l’interaction entre Clare et Billy, et j’aime la façon dont ils apprennent à s’apprécier au fil du temps. J’aime la façon dont le chant est utilisé par les deux personnages comme leur forme d’expression personnelle la plus intime. J’adore les scènes finales. J’aime la façon dont l’histoire continue à suivre des chemins différents, prenant des tournures inattendues, sans jamais trop s’éloigner de sa trajectoire. Ce film est exceptionnel et significatif, et j’ai hâte que tout le monde le voie. Salut à tous Jennifer Kent ! Elle est l’une des cinéastes les plus talentueuses du moment, et ce film sera considéré comme l’un de ses meilleurs.

Note d’Alex’s Venise 2018 : 10 sur 10
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