Interview mit der Doppelschauspielerin Beulah Koale

Neben Karen Gillan in Riley Stearns‘ DualBeulah Koale übernimmt eine wichtige, wenn auch nicht besonders liebenswerte Rolle: Er spielt einen Freund, der den Klon seiner Freundin mehr mag als sie. Koales Auftritt als Peter liefert Gillans Figur Sarah nicht nur den Spiegel, den sie braucht, um ihr passives Leben zu untersuchen, sondern trägt auch dazu bei, den trockenen, düster-humorvollen Ton des Autors und Regisseurs Stearns als Geschichtenerzähler zu stärken.

Diese Unterstützung als Teil des intimen Ensembles des Films zu leisten, war eine spannende Herausforderung für den gebürtigen neuseeländischen Schauspieler, der zuvor in dem Militärdrama mitgewirkt hatte Danke für Ihre Dienstleistung und im Fernsehen im Polizeiverfahren Hawaii Five-0. Beim Diskutieren Dualmit dem Koale kürzlich gesprochen hat Der AV-Club über seine Rolle im Film sowie seine Arbeit im bereits fertiggestellten Nachfolger von Taika Waititi Thor: Liebe und Donnereine Dramatisierung der Fußballdokumentation von 2014 Das nächste Ziel gewinnt Mit Michael Fassbender und Elizabeth Moss in den Hauptrollen.

The AV Club: Dieser Film tanzt auf messerscharfem Galgenhumor. Gibt es als Schauspieler eine normale Übung, bei der man denkt: „Seine Perspektive ist sehr vernünftig“, oder schaut man ihn einfach so an, wie das Publikum es tun würde, und denkt: „Dieser Typ ist vielleicht nicht der großartigste Mensch“?

Beulah Koale: Wenn man ein Drehbuch liest und liest, was Peter macht, denkt man zunächst: „Dieser Typ ist ein Idiot, Mann.“ Er ist nicht sehr cool. Aber als Schauspieler darf man so nicht denken, denn das ist die Perspektive des Publikums. Als Schauspieler muss man also die ehrliche Wahrheit darüber herausfinden, warum er diese Entscheidung getroffen hat. Und für Peter bekommt er auf eine düstere, seltsame Art und Weise eine zweite Chance, sich in eine Frau zu verlieben, in die er sich entliebt hat, aber er bekommt ein bisschen mehr Kontrolle, weil diese Klonversion nicht wirklich weiß, was los ist. Also was auch immer Peter erzählt [Sarah’s clone] ist irgendwie richtig für das, was Peter will, was durcheinander ist [Laughs.] Aber Peter will einfach nicht den gleichen Weg einschlagen, den er mit der ursprünglichen Sarah eingeschlagen hat, also versucht er, diese Beziehung zu lenken.

AVC: Riley Stearns schafft es so großartig, diese beiden Versionen von Sarah so nahtlos zu gestalten, dass man nicht einmal auf die Idee kommt, dass es sich nur um einen einzigen Schauspieler handelt. Wie schwierig oder einfach war es, die Unterschiede zwischen diesen beiden Charakteren, gegen die Sie spielen, zu erkennen?

BK: Es war sehr einfach, Mann. Erstens, weil Rileys Schreibstil es einfach sehr einfach macht, damit zu spielen, als wäre es ein lustiges Material, mit dem man spielen kann. Aber für Karen war es auf jeden Fall schwer, weil sie die Arbeit machen musste, bei der sie tatsächlich die Charaktere wechseln musste. Aber aus der Außenperspektive war es interessant zu beobachten, wie Karen das Ganze aufschlüsseln würde, und sie musste darüber nachdenken, wie sie auf sich selbst reagieren und sicherstellen würde, dass sie auf dieser Seite der Kamera für die Zukunft die richtigen Entscheidungen traf Sie hatte ihre Haare/Make-up gemacht und musste sich daran erinnern, was sie tat. Es war also cool, das aus der Perspektive eines Schauspielers zu sehen, denn das ist ein cooler Prozess. Ich würde das gerne eines Tages tun.

AVC: Wie schwierig oder einfach war es, mit Ihren Co-Stars oder Rileys künstlerischen Ambitionen im Einklang zu bleiben, um sicherzustellen, dass der ungewöhnliche Ton gemeinsam auf die richtige Art und Weise kommuniziert wurde?

BK: Es war auf jeden Fall erforderlich, dass das Team zusammenkam und alle auf einer Seite waren, und was dazu erforderlich war, war, dass Riley uns im Grunde anführte und uns sagte, wie es geht. Und es war schwierig, denn als Schauspieler kennt man seine Tricks; Jeder hat deine schlechten und deine guten Gewohnheiten, aber am Ende des Tages sind es alles Tricks, mit denen du vorgibst, etwas zu sein, was du nicht bist. Riley wirft all das über Bord und sagt: „Sagen Sie einfach die Worte und lassen Sie die Worte die Arbeit machen.“ Und Riley gibt sich viel Mühe und es sind großartige Dialoge. Und wenn man es dann mit dem richtigen Ton trifft und es einfach superflach ist und man das Publikum darüber nachdenken lässt, was gerade gesagt wurde und wie durcheinander es war, was gerade gesagt wurde, wie düster das war, dann versetzt man das Publikum in Verlegenheit an einem seltsamen Ort, was Sie als Künstler wollen. Aber als Schauspieler bist du an einem sehr verletzlichen Ort, weil du da draußen bist und denkst: „Ich habe nichts, hinter dem ich mich verstecken kann“, und das ist großartig. Es ist großartig, ein Teil davon zu sein und sich einfach zu fragen: „Okay, bin ich mutig genug, einfach rauszugehen, mich zu strecken und das zu tun?“ Und wenn man dann gegenüber Karen auftritt, die genau das Gleiche tut, denkt man einfach: „Lass uns das machen – lass uns tanzen!“

AVC: Einer Ihrer nächsten Filme ist Das nächste Ziel gewinnt. Taika Waititi ist offensichtlich eine unglaubliche kreative Kraft, aber das Erstaunliche ist, wie schnell er zu arbeiten scheint und auf einem so hohen Niveau arbeitet. Welche kreative Atmosphäre schafft er am Set, die einem das Gefühl gibt, sein Bestes geben zu können?

BK: Er gibt mir einfach das Gefühl, dass es keine Grenzen gibt. Und ich kenne Taikas Stil sehr gut, weil er sehr Kiwi-typisch ist. Kiwis sagen: Wenn man 3 Millionen Dollar hat, um einen Film zu machen, macht man einen Rächer Film, Mann. Wir wissen, wie man einen Dollar ausquetscht, und jeder ist eine Art Alleskönner, daher ist diese hart arbeitende Denkweise etwas, mit dem ich sehr vertraut bin. Aber da er ein Teil von Taikas Sache ist, ist er einfach kreativ. Wir sind einfach wir selbst. Und er ist genau wie Riley, er hat keine Angst, er selbst zu sein. Und Taika, ich erinnere mich, dass ich mit ihm gesprochen habe und gesagt habe: „Du arbeitest so hart, Mann!“ Er sagt: „Ja, aber in den dreißig Jahren meines Lebens habe ich nicht so hart gearbeitet, also werde ich, solange ich in dieser kleinen Tasche bin, so hart arbeiten, wie ich kann.“ Und das kann man nicht in Frage stellen.

AVC: Wie schwierig oder einfach war es für Sie, die Art von Herausforderungen zu finden, die Sie als Schauspieler suchen? Finden Sie, dass Ihnen die Stelle, die Sie übernehmen, viele Möglichkeiten eröffnet, oder kommen immer wieder Leute mit ähnlichen Herausforderungen zu Ihnen?

BK: Es ist ein bisschen von beidem. Dort wurde ich für kurze Zeit als Militärangehöriger eingestuft, weil ich in der richtigen Altersgruppe war und das richtige Aussehen hatte. Aber dann muss ich die Leute immer daran erinnern, dass ich Schauspieler bin, Mann. Also auch, als ich daran gearbeitet habe Hawaii Five-0, was ein Verfahren ist, bei dem sich jeder irgendwie wohlfühlt. Ich habe allen gesagt, dass ich nicht mehr lange hier bin. Ich bin nur hier, um zu lernen, was ich über die Funktionsweise des amerikanischen Films lernen muss. Sobald ich das gelernt habe und mich wohl fühle, bin ich hier raus. Denn wenn ich es erst einmal bequem habe, ist es nicht gut für mich. Ich muss wieder Angst bekommen. Und ich ging in den Autorenraum dieser Show und erzählte ihnen, wer ich war, wie zum Beispiel: „Das ist, wer ich bin, das ist, wo ich herkomme, und wenn du etwas darüber schreiben könntest, wäre das großartig.“ Weil ich herausgefordert werden möchte.“ Und als ich mit der Show fertig war, war Rileys Film genau das, was ich brauchte. Die Welt funktioniert auf mysteriöse Weise. Es hat sozusagen diese Art von Energie, die einem vor Augen führt, was man will und braucht. Und ich brauchte so etwas wie Rileys Film, um mir Angst zu machen, und das tat es wirklich. Ich habe mich nie wirklich mit der Comedy- und Science-Fiction-Welt oder dem stilistischen Ansatz von Riley beschäftigt.

AVC: Gibt es Rollen, die Sie übernommen haben und die Ihrer Meinung nach Ihre bisher gelebte Erfahrung oder Identität am besten widerspiegeln?

BK: Ich weiß nicht. Bis ich einen Film über mein Leben mache, denke ich, dass das der perfekte Film wäre. Aber jede Figur, die ich spiele, stammt von mir selbst, weil ich keine Schauspielschule besucht und keine Techniken gelernt habe. Mir hat gerade jemand gesagt, dass man sein Leben als Werkzeug zum Erzählen von Geschichten nutzen kann, und diese Frage hat mich schon immer interessiert – und ich interessiere mich immer noch für diese Frage. Das ist der Grund, warum ich meinen Job liebe, denn ich versuche immer, diese Frage zu beantworten, und in jede Figur, die ich spiele, bin ich oder ein Teil meines Lebens eingebunden, und dann füge ich die Recherche hinzu oder ich sprenge es und Ich benutze das. Aber im Mittelpunkt stehe ich.