„‚Eileen‘-Rezension: Thomasin McKenzie und Anne Hathaway begeistern sich für die Adaption“

McKenzies Akzent ist etwas wackeliger als der von Hathaway, aber sobald man diesen Hürden überwunden hat, sind die beiden zusammen aufregend. McKenzie spielt Eileen als ein Mädchen mit großen Augen in einem Entwicklungsstadium, das vielleicht ein Genie wäre, wenn sie jemals einen Moment Zeit zum Strahlen gehabt hätte. Stattdessen macht ihr flacher Affekt, der für jemand anderen mysteriös und faszinierend sein könnte, sie unsichtbar. Eileens eigener Vater erzählt ihr in einem Moment unbehaglich geselliger, versoffener Offenheit, dass es Menschen auf der Welt gibt, die wie „in einem Film“ leben, die „die Dinge tun“, aber dass Eileen die andere Art von Person ist : “Einfach. Nimm einen Penny, lass einen Penny zurück. Das bist du, Eileen. Du bist einer von ihnen.“

Also kommt Rebecca, die Eileens Vater wahrscheinlich eine „Dame“ (oder vielleicht ein „Flittchen“) nennen würde, wie ein Blitz aus heiterem Himmel, obwohl anspruchsvollere Augen als Eileens eine Art Performativität in ihrer Selbstdarstellung erkennen können. Sie ist schließlich eine Harvard-Absolventin (nicht, wie sie betont, Radcliffe) im Neuengland der frühen 60er Jahre. Sie wurde mit Männern erzogen und arbeitet jetzt in einem Jungengefängnis und scheint sich vollkommen wohl damit zu fühlen, Männer in einer Spelunke zu verspotten. Aus unbekannten, aber leicht zu erratenden Gründen hat sie eine Art Bombengehäuse entwickelt. Hathaways Auftritt ist eine reine Hollywood-Sirene, gehüllt in einen Wollrockanzug. Was sie verbirgt, ihre Beweggründe – das ist alles undurchsichtig, und trotz einer Fassade der Verletzlichkeit hat sie etwas ein wenig Zwielichtiges an sich.

Diese Art von Frauen, abstoßend und wahnsinnig unberechenbar, auf eine Weise an das Körperliche gebunden, dass andere sich unwohl fühlen, sind für Moshfegh vertrautes Terrain. Sie ist vielleicht am besten für ihren Roman aus dem Jahr 2018 bekannt.Mein Jahr der Ruhe und Entspannung„über eine junge Frau, die aus Trauer eine Sucht nach Schlaftabletten und den damit einhergehenden Dämmerzustand entwickelt. In Moshfeghs Vorstellung werden emotionale Zustände durch körperliche Obsessionen signalisiert, die in der vornehmen Gesellschaft mit Missbilligung betrachtet werden. Bei Eileen manifestiert sich dies in zwanghaftem Verhalten: Sie masturbiert, während sie ein Paar in einem Auto ausspioniert, und stopft sich dann Schnee in die Strumpfhose, um den Impuls zu unterdrücken, oder sie kaut Bonbons und spuckt sie schüsselweise wieder aus, um ihren Körper zu kontrollieren Größe. (Im Roman ist sie auch skatologisch fixiert, nimmt Abführmittel und äußert sich häufig zu Fäkalien; der Film schneidet diesen Teil vielleicht notwendigerweise weg.)

Aber die Geschichte passt auch perfekt zu ihrem Regisseur William Oldroyd, dessen vorheriger Film, der Thriller aus dem Jahr 2017, „Lady Macbeth,” eingeführt Florence Pugh zur Welt. Oldroyds kalter, aber scharfer Blick für Frauen, die von ungehobelten, gewalttätigen Männern an den Rand eines Nervenzusammenbruchs gebracht werden, trifft hier auf fruchtbares Terrain. Nicht nur Eileen, sondern auch Rebecca und mehrere andere weibliche Charaktere sind keine guten oder engelsgleichen Frauen, und doch haben sie sich eindeutig den von Männern geschaffenen Formen angepasst. Die Titel des Films, seine Körnung, seine Aufnahmen, die Rebecca und Eileen in leuchtend rote Lichter und tiefe Schatten tauchen – all das soll an die Zeit erinnern, aber auch an eine Ära, in der Frauen wie diese wie ein Handschuh mit unrechten Händen hineinpassten.