Berlinale 2018 : collision entre tennis et cinéma dans “Au royaume de la perfection”

Berlinale 2018 : collision entre tennis et cinéma dans “Au royaume de la perfection”

par Alex Billington
24 février 2018

“Le cinéma ment. Le sport non.” C’est la citation de Godard qui clôt ce film et qui résume tout le concept de ce merveilleux documentaire. Au royaume de la perfection est un film à découvrir réalisé par le cinéaste français Julien Faraut et entièrement composé d’images tournées dans les années 1980 par Gil De Kermadec. Faraut explore le lien entre cinéma et tennis en examinant les bobines tournées dans les années 1980 par ce passionné de tennis français, qui tournait John McEnroe faire du cinéma pédagogique/éducatif moderne, à l’époque, axé sur le sport. C’est un film envoûtant qui vous berce dans son rythme et ses discussions sur le sport et l’esprit unique de John McEnroe et l’art du tennis.

Tous ceux qui ont suivi le tennis dans les années 70 et 80 savent que John McEnroe ne ressemble à aucun autre joueur, non seulement en termes de compétences mais aussi d’attitude. Le cinéaste et passionné de tennis Gil De Kermadec est devenu fasciné par McEnroe et a commencé à le filmer lors de ses matchs au stade Roland Garros en France. Au lieu de filmer le match lui-même, leurs caméras ont été braquées spécifiquement sur McEnroe, nous donnant un aperçu beaucoup plus approfondi de son corps et de sa performance (et de ses interactions/commentaires amusants pendant le match). Toutes ces séquences sont intégrées comme une étude du cinéma, discutant des techniques utilisées par Gil et son équipe, y compris les toutes premières versions du ralenti à haute fréquence d’images. D’un côté, il examine McEnroe et comment il était si bon, mais le doc examine également comment le film nous donne une perspective tout à fait unique que la plupart ignorent ou manquent.

Ce film est une merveilleuse découverte (il a été présenté en avant-première au Festival de Berlin) et il est tout à fait envoûtant, non seulement pour les cinéphiles, mais pour tous ceux qui aiment le sport et l’art de la performance physique. J’aime le fait qu’il ne soit composé que d’images d’archives, dont la plupart sont tout simplement fascinantes à voir parce que la cinématographie sportive est vraiment bonne. Il y a pas mal d’humour dedans, en grande partie grâce au fait que McEnroe est une personne si volatile et hilarante à regarder, et parce que la réalisation du film est suffisamment intelligente pour offrir une certaine légèreté aux bons moments. Même si cela peut sembler ennuyeux de regarder des séquences de tennis non-stop des années 80, ce n’est pas du tout le cas, et la façon dont tout cela est monté ensemble rend le tout fluide. J’aurais pu continuer à regarder cela pendant des heures et des heures, à analyser le tennis, le cinéma, les arbitres, le public et tout.

Au royaume de la perfection est le compagnon idéal du récent long métrage Borg/McEnroe avec Shia LaBeouf dans le rôle de John McEnroe, et je recommande vivement de les regarder ensemble (de préférence le long métrage d’abord, puis ce documentaire après). Ils travaillent si bien ensemble, proposant des examens alternatifs mais complémentaires dans l’esprit d’athlètes de classe mondiale obsédés par la perfection. Ce documentaire est particulièrement attrayant pour les cinéphiles et les cinéastes, car il offre également un regard très geek sur la façon dont le film peut capturer plus que ce que l’on voit. Il y a un art sérieux dans la façon dont Gil et son équipe ont filmé McEnroe, et c’est incroyablement captivant à regarder. J’aime découvrir des films qui parlent autant du cinéma que de la vraie vie.

Alex’s Berlinale 2018 Note : 9 sur 10
Suivez Alex sur Twitter – @firstshowing

Trouver plus de messages : Berlinale, Documentaires, Revoir

Les nouveaux commentaires ne sont plus autorisés sur ce post.