Berlinale 2020 : le fascinant “Dernier et premier hommes” de Jóhann Jóhannsson

Berlinale 2020 : le fascinant “Dernier et premier hommes” de Jóhann Jóhannsson

par Alex Billington
26 février 2020

Le compositeur islandais emblématique Jóhann Jóhannsson est décédé il y a quelques années, mais il nous a laissé quelque chose d’intemporel et d’extraordinaire – une œuvre impressionnante d’une brillance cinématographique, tant auditive que visuelle. Derniers et premiers hommes est un long métrage documentaire de 70 minutes que Jóhannsson a initialement créé comme pièce visuelle pour accompagner ses concerts en direct. Le film “documentaire” terminé a été réalisé par le producteur islandais Thor Sigurjonsson et directeur de la photographie norvégien Sturla Brandth Grøvlen, et il vient d’être présenté en avant-première au Festival du Film de Berlin – deux ans après sa mort. Peut-être que cela m’a aidé d’être follement fatigué (épuisement du festival du film) quand j’ai regardé ça, mais… C’est l’une des expériences cinématographiques les plus envoûtantes que j’ai jamais vécues. jamais avait. J’ai l’impression d’avoir cessé de me soucier du temps et d’être complètement perdu dans les images, la musique et les mots. Mon esprit s’est fondu avec l’écran au cours de ce voyage. J’ai adoré chaque dernière seconde de cette expérience.

“Deux milliards d’années devant nous, une future race humaine se trouve au bord de l’extinction. Presque tout ce qui reste dans le monde sont des monuments isolés et surréalistes, transmettant leur message dans la nature.” La narration parlée du film vient directement du récit d’Olaf Stapledon. roman “Derniers et premiers hommes : une histoire du futur proche et lointain”. Tilda Swinton livre la narration et raconte comment les derniers hommes, loin dans le futur, tentent de communiquer avec nous ici, dans le passé. Pour essayer de nous enseigner des leçons sur la vie, sur le cosmos, sur notre système solaire, sur le temps lui-même ; et aussi de les aider, dans l’espoir qu’ils puissent nous aider en retour. Ce film est exactement mon genre de cinéma existentiel hypnotisant et il règne. Une harmonie parfaite entre une narration philosophique impressionnante, une cinématographie abstraite N&B granuleuse envoûtante et la musique profondément époustouflante et effrayante de Jóhann Jóhannsson. Regardez sans distractions et laissez-vous bercer dans sa transe.

Il y a tellement de grain dans les images 16 mm tournées par Sturla Brandth Grøvlen que je pourrais presque goûter le grain à l’écran. Le bourdonnement visuel tourbillonnant et statique sans fin de millions de points minuscules. Tout cela fait partie de l’expérience de regarder Derniers et premiers hommeset mon Dieu, est-ce que ça fait une différence de voir ça sur grand écran avec complet son. Lorsque le score de Jóhannsson arrive dans les moments importants, c’est une montée d’adrénaline. Regarder ce film m’a donné des frissons. J’étais complètement et totalement perdu dedans. Cela m’a amené à m’interroger sur notre place dans l’univers, sur le cosmos et la grandeur des étoiles, sur la façon dont l’humanité survivra pendant tant de générations au-delà de la mienne. Je veux revivre tout cela tout de suite, comme une expérience spirituelle, pour ressentir la même crainte et la même intrigue que la première fois. C’est un film qui vous amène à vous interroger sur le vaste univers dans lequel nous existons et sur la question de savoir si l’humanité compte dans le grand schéma des choses. Peut-être que non… ?

La cinématographie fait des merveilles car il ne s’agit pas réellement d’essayer de comprendre ce que vous regardez. Les images abstraites du paysage et du ciel sont principalement constituées de divers objets et sculptures commémoratives construits dans l’ancienne République de Yougoslavie. Les plans, la composition aux mouvements subtils donnent l’impression de regarder le cosmos, de dériver dans l’espace. Perdue dans le temps. Ou plus précisément : le temps n’a plus d’importance. Vous n’avez pas besoin de savoir ce que vous regardez parce que c’est l’expérience fascinante de regarder c’est important. Et en conjonction avec la narration, il semble que quelques plans nous montrent des monuments aux hommes, abandonnés il y a des millions d’années, capturés maintenant dans cette vidéo capsule temporelle comme des objets solitaires pour fournir une référence momentanée à la race humaine d’autrefois. Cela m’a rappelé les quelques romans de science-fiction qui explorent cette idée même de monuments perdus depuis longtemps, comme celui de Clarke “Rendez-vous avec Rama“, et celui de Jack McDevitt “Les moteurs de Dieu“.

En fin de compte, c’est la création de Jóhann Jóhannsson, et c’est son une musique qui en fait l’expérience spirituelle sensationnelle qu’elle est. Il a composé la partition avec Yaïr Elazar Glotman, et il présente des voix angéliques avec la multitude habituelle d’instruments à cordes qui définissent le style de Jóhannsson. C’est une belle chose à écouter seule, comme un album, mais ce n’est pas la même chose que de vivre le film et ses trois aspects distincts ensemble. Je suis toujours à la recherche d’expériences cinématographiques exaltantes, mais elles sont rarement aussi enchanteresses. Il est possible que ce film de 70 minutes soit une expérience qui change la vie. Cela peut vous faire oublier le temps, la vie et les limites de l’humanité sur Terre, et vous demander ce que vous pouvez accomplir de plus et comment nous pouvons dépasser ces limites. Mais votre expérience est ton expérience. Qu’il en soit quoi que ce soit. Je suis heureux que Jóhannsson nous ait laissé une tranche de cinéma colossalement illimitée qui vivra pour toujours, bien au-delà de notre propre vie.

Note de la Berlinale 2020 d’Alex : 10 sur 10
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