Les années 90 ont été les jours heureux des comédies dégoûtantes, avec les frères et sœurs cinéastes Peter et Bobby Farrelly en tête du peloton, de la même manière que Zucker-Abrams-Zucker régnait en maître dans le monde du cinéma parodie. Le duo a décroché l’or avec le combo 1-2-3 de Bête et encore plus bête, Pivot central et Il y a quelque chose à propos de Mary, avec des résultats très variables à partir de 2000, ce qui a conduit les frères à se lancer dans une carrière de réalisateur solo. Et puis est arrivé Ricky Stanicky.
Ricky Stanicky
Date de sortie: 7 mars 2024
Dirigé par: Peter Farrelly
Écrit par: Jeff Bushell, Brian Jarvis, James Lee Freeman, Peter Farrelly, Pete Jones, Mike Cerrone
Avec : Zac Efron, John Cena, Andrew Santino, Jermaine Fowler, Lex Scott Davis, Anja Savcic, William H. Macy, Jeff Ross
Notation: R pour le matériel sexuel, le langage partout et certains contenus liés à la drogue
Durée: 113 minutes
Le scénario de Black List de 2010 a changé de mains plusieurs fois au cours de douze ans, pour finalement atterrir avec Peter Farrelly – qui l’a utilisé comme un moyen de revenir à ses racines burlesques et dégueulasses (métaphoriquement dans ce cas). Avec Zac Efron et John Cena face au chaos souvent NSFW – et sans l’implication de Bobby Farrelly – Ricky Stanicky est définitivement coupé dans le même tissu douteux taché que les efforts classés R Pivot central et Moi, moi et Irène.
Le film, dans lequel le pouvoir de l’amitié repose sur des mensonges, respire le même genre d’humour glorieusement stupide qui a besoin d’une personne intelligente pour le rendre drôle, et j’ai ri du début à la fin en ne me jugeant qu’occasionnellement pour cela. Mais même si l’histoire globale est agréable et contourne étonnamment certains tropes narratifs, l’essentiel est de retenir Ricky Stanicky le scénario revient de la vraie grandeur, qui semble à la fois écrasé et souscrit.
Ricky Stanicky gère bien son concept décalé mais sans aucune intrigue secondaire valide pour équilibrer le flux.
L’une des grandes choses, certes, à propos de Ricky Stanicky est son argumentaire éclair. Enfants, trois amis inventent un enfant avec le surnom titulaire pour se sortir du pétrin, et ils passent les 20 années suivantes à transformer cette tromperie en une excuse artistique pour prendre des mini-vacances et éviter des obligations moins satisfaisantes. En tant qu’adultes, le trio est obligé de fournir la preuve de son existence une fois que leurs mensonges deviennent incontrôlables, et ils emploient un « acteur » en difficulté pour jouer le rôle. C’est une configuration et un conflit avec une solution intégrée farfelue. Aucun problème avec cela.
Rendre les choses plus difficiles pour le trio central composé de Dean (Zac Efron), Wes (Jermaine Fowler) et JT (Andrew Santino) ? Ils sont chacun à des étapes différentes de leurs relations amoureuses. JT et sa femme, joués par Lait plus fort ma préférée Anja Savcic, se dirigent vers parentalité; Dean et sa petite amie (Homme de Floride(Lex Scott Davis de) sortent ensemble depuis longtemps; et le manque d’élan de Wes crée du stress avec son petit ami.
Naturellement, pour un complot comme celui-ci, ces trois partenariats sont en danger à cause de Ricky, que les gars excusent continuellement comme étant occupé à des tâches philanthropiques dans le monde entier. C’est là qu’intervient Rod de John Cena (jeu de mots flasque). En tant qu’artiste d’Atlantic City, il est chargé de respecter les normes que Dean, Wes et JT ont minutieusement établies au fil des ans.
Tous les moments dignes d’intérêt auxquels on pourrait s’attendre s’ensuivent, mais avec un seul récit auquel prêter attention, l’histoire commence à s’épuiser à mesure que le film atteint la moitié du chemin. Alors que Ricky Stanicky obtient le mérite d’avoir évité certains mouvements dans lesquels se penchent de nombreuses comédies classées R et brandit plus de cœur que de snark sur sa manche, tout type d’intrigue B aurait permis à l’histoire principale de respirer plus facilement et aurait pu aider les autres significatifs sous-utilisés. Ceci est quelque peu aidé par William H. MacyIl s’agit de Summerhayes, le patron aisé et inconscient de Dean et JT, mais son arrivée ne fait que changer la direction de l’histoire au lieu de compléter quoi que ce soit.
Pour une comédie dégoûtante, Ricky Stanicky n’est pas si dégoûtant que ça, et il lui manque l’énergie décalée de l’âge d’or des Farrelly.
J’étais un sac d’hormones débridées de 13 ans en regardant Pivot central pour la première fois dans les semaines qui ont suivi ses débuts en salles, et plutôt que de voir des duos plus idiots se déchaîner, c’était tous les morceaux les plus sales de Bête et encore plus bête en expansion exponentielle avec encore plus de cerveaux de la comédie au sein des ensembles. Le film de 1996 a placé la marque en matière d’humour sourd dans mon esprit, et même si ce n’est ni la faute de Bobby ni celle de Peter Farrelly (et ce n’est pas vraiment une « faute » du tout), j’ai toujours ressenti un pincement au cœur de déception chaque fois que l’un des leurs versions ultérieures n’ont pas réussi à draguer les mêmes eaux troubles que celles-là Woody Harrelsonc’est Roy Munson et Bill MurrayErnie McCracken s’y baignait. Pourtant, ces mêmes espoirs sont sortis quand il semblait que Ricky Stanicky pourrait être un retour en forme.
Dans le nouveau film, la majorité de tout ce qui pourrait être considéré comme grossier se trouve dans le dialogue (qui peut parfois être accompagné ou non d’actes sexuels mimés à la main). John Cena et William H. Macy jouent beaucoup sur ce matériau sans que rien ne devienne très extrême du côté visuel à aucun moment. À cette fin, seuls quelques instants me viennent à l’esprit avec une comédie physique exagérée, grossière ou autre, qui amène les choses à un niveau différent.
Est-ce qu’ils frappent ? Absolument, c’est pourquoi il est dommage que ce film n’en soit pas rempli. Aussi décevant que cela puisse être ou non, nous n’obtenons aucune scène dans laquelle les cheveux de Zac Efron sont coiffés comme un certain Cameron Diaz le personnage était à cause d’un certain fluide corporel, et il n’y a même pas de célibataire explosion diarrhéique à entendre n’importe où dans la bande originale. Je veux dire, qu’est-ce qu’on fait ici ?
Ricky Stanicky est indéniablement le film de John Cena, et il continue de prouver qu’il est l’un des acteurs les plus drôles d’Hollywood.
Peter Farrelly a travaillé avec un grand nombre d’acteurs brillants et de premier plan, dont beaucoup ont une histoire de sketchs comiques ainsi que des talents dramatiques éprouvés – de Jim Carrey à Ben Stiller en passant par Will Sasso et au-delà. Je peux donc imaginer environ 300 acteurs qui auraient pu jouer le rôle de Ricky Stanicky avec aisance, dont beaucoup auraient joué quelque part entre « splendide » et « zowie-wowie ». Mais je suis heureux de vivre dans un univers où cette chanteuse lounge excitée et pleine d’espoir est interprétée par WWE John Cena, légende de la comédie préférée et future.
Tout au long de Ricky Stanicky, Cena parcourt une gamme étonnamment profonde de types de personnages et de comportements sans manquer un rythme ni se sentir inauthentique. Vous l’achetez en tant que chanteur de casino auto-promotionnel spécialisé dans les performances de cosplay pour des parodies de chansons exclusivement sur la masturbation. Vous l’achetez comme quelqu’un qui essaie de grimper du plus bas niveau jusqu’à la classe supérieure qui le mènera. Vous l’achetez en tant qu’acteur (fictif) dont la recherche de rôle est peut-être sa valeur la plus impressionnante.
De plus, parce que Cena est si génial même dans les points les plus bas de son personnage, cela aide le public à adhérer à l’idée que cet idiot ne peut pas arrêter d’échouer après avoir rencontré Dean & Co. C’est comme si Peter Farrelly exploitait la logique inverse d’un autre lâche. Un classique des années 90, Beavis et Butt-Headdans la mesure où le quatuor principal parvient à éviter certains pires scénarios en raison de la manière inattendue dont les autres personnages réagissent à leur comportement accablant, au lieu d’être confrontés à des réprimandes constantes et à un péril accru.
Je ne sais pas si la prochaine étape pour Peter Farrelly devrait être de diriger un nouveau Professeur noisette film dans lequel, au lieu de simplement jouer chacun des membres de la famille du personnage principal comme l’a fait Eddie Murphy, John Cena joue chaque période du personnage. Mais si ça a fait Cela se produira, j’espère que la leçon apprise ici sera de supprimer 35 % des blagues de bite et d’ajouter 50 % de coups de tête en plus, de chutes à toute vitesse et de parties du corps des personnages coincées dans des objets mécaniques.
Le texte ci-dessus est une traduction automatique. Source: https://www.cinemablend.com/movies/ricky-stanicky-review?rand=21358
