Critique de « Waitress : The Musical » : une aide sur grand écran d’un succès de Broadway

La comédie musicale « Waitress » parle de libération, d’autonomisation et de tarte – trois choses faciles à approuver sans réserve et qui en ont fait un succès à Broadway. La capture live de Brett Sullivan confirme le plus grand atout du spectacle, près de 10 ans après sa première : la merveille durable de Sara Bareilles en matière de partition, qui fusionne habilement un mélodisme pop enraciné dans les années 1970 avec les exigences narratives du théâtre musical. Le premier effort de Bareilles à Broadway affiche une confiance joyeuse et un sentiment infaillible de libération émotionnelle. Malheureusement, l’éblouissement des caméras met également en évidence des défauts qu’il était plus facile de négliger sur scène, principalement liés à la façon dont les déséquilibres de pouvoir sont représentés.

Tournée à Broadway en 2021, cette version de la production de Diane Paulus met en vedette Bareilles dans le rôle titre de Jenna, qui est embourbée dans une relation abusive avec le bon vieux garçon Earl (Joe Tippett) et trouve une évasion en préparant des tartes créatives et délicieuses pour le restaurant où elle travaille. Après avoir découvert qu’elle est enceinte, Jenna a une liaison avec son obstétricien, le Dr Pomatter (Drew Gehling) – qui est très gentil et très marié. Cela a mieux joué au théâtre, tout comme une intrigue secondaire impliquant la relation entre la collègue de Jenna, Dawn (Caitlin Houlahan), et le goofball harceleur Ogie (Christopher Fitzgerald, excellent dans un rôle délicat).

Pourtant, c’est le spectacle de Bareilles à tous points de vue. Même si elle ne correspond pas tout à fait à la subtilité émotionnelle de Jessie Mueller, à l’origine de Jenna, elle a grandi à pas de géant en tant qu’actrice et constitue un point d’ancrage chaleureux pour le film. Grâce à elle, cette seconde portion se passe facilement.

Serveuse : La comédie musicale
Non classé. Durée : 2 heures 24 minutes. Dans les théâtres.