Une critique de Thor Love And Thunder

Si Taika Waititi court un danger imminent de surexposition, il a atténué les réactions négatives à venir (jusqu’à présent, en tout cas) en livrant un projet après l’autre qui est à la hauteur, voire dépasse, des attentes de son public cible. Thor : Amour et tonnerre revisite le ton effronté et sentimental du film presque universellement aimé Thor : Ragnaröket propulse son héros éponyme dans de nouvelles aventures qui bouclent la boucle d’un voyage commencé avec le tout premier, beaucoup moins aimé. Thor en 2011.

Natalie Portman et (surtout) Christian Bale apportent plus qu’assez de capital – Un acteur de bonne foi pour donner des dimensions émotionnelles plus profondes à l’adaptation lâche, parfois trop joyeuse mais toujours visuellement aventureuse du passage de Jason Aaron sur le Puissant Thor bande dessinée, dans laquelle (entre autres choses) Jane Foster de Portman acquiert les pouvoirs du héros. Pendant ce temps, Chris Hemsworth continue d’affiner son portrait du himbo infatigablement confiant et bien intentionné alors qu’il fait face à un post-Avengers : Fin de partie crise d’identité et travaille sur les résidus d’un certain nombre de relations passées.

Raconté comme un poème épique irrévérencieux par son copain gladiateur idiot Korg (Waititi), Thor reste déprimé après les événements du dernier épisode. Vengeurs, se débarrassant de son ventre rempli d’hydromel pour rejoindre les Gardiens de la Galaxie lors d’appels de détresse intergalactiques, mais en faisant en grande partie les gestes d’un héros. Lorsque Star-Lord (Chris Pratt) l’encourage à rendre visite à ses rares proches afin de se recentrer, Thor et Korg se rendent à New Asgard, où Valkyrie (Tessa Thompson) se bat ces jours-ci principalement contre la petite bureaucratie gouvernementale – du moins. jusqu’à ce que Gorr le dieu boucher (Bale), un père en deuil devenu bourreau potentiel des divinités du multivers, arrive pour kidnapper les enfants de la ville.

Tous deux courent pour arrêter Gorr et, dans le feu de la bataille, reçoivent l’aide inattendue de Jane, qui a exploité les morceaux brisés du marteau de Thor, Mjolnir, afin de devenir un super-héros à part entière. Mais alors que les enfants de New Asgard sont en péril, Thor et son équipe décident de lancer un appel à l’aide à Zeus (Russell Crowe) et à ses homologues insensibles et tout-puissants. Ce faisant, ils découvrent une menace bien plus grande qui pèse sur les dieux de tous les mondes connus, lorsqu’ils réalisent que Gorr cherche à contrôler le pont arc-en-ciel de Thor afin de se connecter avec un être encore plus puissant qui détient potentiellement la capacité d’accorder son pouvoir meurtrier. souhait.

Bien qu’il soit positif que Marvel ait desserré son emprise sur les formules et les composants nécessaires de ses films, permettant exactement les types d’idiosyncrasies qui résonnent le plus fortement auprès du public, Waititi travaillant sans limites ne sert pas sans ambiguïté le film. En particulier, la première heure environ – l’intrigue se met en mouvement – ​​semble être un peu une corvée, précisément parce que l’esprit mièvre et irrévérencieux du cinéaste semble si laborieux tout en amortissant sa machinerie nécessaire. Il y a une absence douloureuse de « montrer, ne pas dire » tout au long du film, mais mettre les personnages en place tout en essayant d’être « amusants » est un défi que Waititi ne parvient pas vraiment à surmonter. (À savoir, pour un public de la première soirée apparemment prêt à profiter de tout ce que Marvel leur servait, il y avait un manque flagrant d’enthousiasme lors de ces séquences de préparation lors de la projection à laquelle j’ai assisté.) Le fait que pendant ce temps, Waititi joue “Welcome To The Jungle”, l’un des signaux musicaux les plus surutilisés de l’histoire du cinéma moderne, illustre son énergie relativement flasque.

Et pourtant, une fois que Crowe apparaît dans « Ville omnipotente » sous le nom de Zeus – le dieu des dieux – dans un palais doré occupé par des divinités de toutes les espèces, cultures et causes imaginables (y compris, de manière hilarante, les petits pains bao), Amour et tonnerre trouve sa place, et plus encore. Décoré d’un accent grec comiquement surdimensionné et d’un plastron doré, et entouré de jolies «Zeusettes», comme elles sont répertoriées dans le générique de fin, Crowe donne au rôle exactement autant d’autorité bouffonne dont lui et le film ont besoin. En revanche, Gorr devient de plus en plus terrifiant à mesure que les pouvoirs de son épée alimentée par la vengeance continuent d’empoisonner son âme angoissée. C’est cette juxtaposition qui équilibre l’humour et le drame du film autour de Thor et Jane alors qu’ils réconcilient leur passé, explorent leurs présents divergents et décident s’ils peuvent construire un avenir ensemble.

Bale est un opposé déchirant et intensément enraciné à Crowe en termes de performance, et il élève et légitime ce qui est devenu une impulsion compréhensible mais fastidieuse pour rendre les méchants aussi sympathiques que leurs homologues héroïques. En fait, Gorr est de loin l’adversaire Marvel le plus intéressant et le plus sympathique depuis Killmonger de Michael B. Jordan dans Panthère noire. Le fait que Bale semble apprécier l’opportunité de terrifier absolument ses enfants captifs dans le rôle ne fait que rendre Gorr plus divertissant à regarder et dans lequel investir.

Malgré les nombreuses réalisations de Sam Raimi avec Doctor Strange et le multivers de la folie– jusqu’à ce que Strange mène la bataille finale du film en utilisant son cadavre en décomposition, drapé dans un manteau d’âmes hurlantes – Waititi parvient à le devancer avec des images distinctives qui peuvent déranger et bouleverser certains téléspectateurs qui n’attendent que les muscles effervescents de Thor. Malgré les serpents et les monstres ressemblant à des araignées qui sortent de l’ombre pour exécuter les ordres de Gorr, un combat crucial se déroule sur un orbe poussiéreux et décoloré, rendant tout en noir et blanc, et l’émergence et la récession répétées du méchant dans l’obscurité semblent troublantes à chaque fois. temps, surtout avec les yeux de Bale brillant d’un ambre creux et inquiétant.

Portman livre la marchandise sous le nom de “The Mighty Thor”, bottant le cul aux côtés de Hemsworth, même si son inaptitude pour les slogans offre une solide blague alors qu’elle développe sa bonne foi héroïque. Même en 2011, l’actrice a surclassé le rôle qui lui a été confié, mais Waititi donne finalement au personnage suffisamment de complexité pour que Thor soit digne d’elle, et utilise l’épine dorsale des sources d’Aaron pour juxtaposer des actes de ténacité qui plairont au public avec l’irrésistible du mortel. humanité. Malheureusement, et peut-être comme une conséquence nécessaire du retour de Jane, Valkyrie, auparavant fascinante, de Thompson, est transférée à un rôle d’acolyte élevé, de sorte que le public pourrait vouloir qu’elle participe plus activement qu’elle ne le permet – un problème mis en évidence par le choix du script de le faire. le désir insatisfait du personnage avant le film (et seulement légèrement résolu à la fin).

Heureusement, Waititi intègre cette utilisation de « Welcome To The Jungle » dans un thème musical plus large impliquant Guns N’ Roses, ainsi que sur les héros au nom desquels beaucoup d’entre nous tentent d’accomplir de bonnes choses. Mais lui et Hemsworth sont tellement liés sur le plan créatif – et l’acteur exerce désormais le charme du personnage aussi facilement que ses biceps en tronc d’arbre – qu’ils font en sorte que presque tous les paris comiques soient payants, jusqu’à un morceau hilarant et pourtant étonnamment émouvant. le « triangle amoureux » qui se développe entre lui, son arme actuelle Stormbreaker, et Mjolnir après que Jane ait réassemblé ses pièces pour ses propres besoins.

Après quatre versements, Thor la franchise ne continue de susciter l’intérêt du public que lorsque le studio réalise inévitablement davantage de ces films, d’autant plus que – et directement parce que – Waititi profite de l’attitude de laissez-faire plus récente du studio envers ses réalisateurs. Mais à la fin, il rappelle de manière vivante au public que son talent de visualiste et de conteur l’a aidé, ainsi que d’autres, à gagner cette liberté. Même avec Ragnarök qui occupe une place importante dans le rétroviseur de ce film, le travail de Waititi ici marque un détachement important et passionnant des films MCU de leurs obligations envers une mythologie plus large, même si celle-ci a presque certainement beaucoup d’importance pour l’avenir.

En tant que dieu et non pas un homme en costume ou une expérience scientifique qui a mal tourné, Thor était la cheville ouvrière pour tester si le public accepterait les « réalités » internes en constante évolution de Marvel. Avec l’arrivée de Amour et tonnerreil semble approprié qu’il soit également celui qui les guide vers de nouveaux royaumes cinématographiques.