Venise 2025 : « Le Testament d'Ann Lee » est une révélation cinématographique

Venise 2025 : « Le Testament d'Ann Lee » est une révélation cinématographique

par Alex Billington
1er septembre 2025

L'exaltation du cinéma majestueux une fois de plus à la Mostra de Venise. Après le magistral de l'année dernière Le brutaliste (voici mon avis 10/10), les cinéastes Brady Corbet et Mona Fastvold sont de retour cette année à Venise avec leur dernier film. Le testament d'Ann Lee est le troisième long métrage réalisé par la cinéaste et actrice norvégienne Mona Fastvoldmariée à Brady Corbet. Ils ont co-écrit ces deux films ensemble et celui-ci est également tourné sur pellicule, tout comme Le brutalisteet ils ont tous deux travaillé avec le compositeur vraiment unique en son genre Daniel Blumberg pour créer les musiques de ces deux films. A part ça, ces films ne pourraient pas être plus différents. Le testament d'Ann Lee est en fait une comédie musicale, mettant en vedette quelques séquences musicales véritablement transcendantes et mystiques de danse à travers la forêt et autour de leurs terres. C'est l'histoire d'une chef religieuse et de la création de la religion en laquelle elle croyait, connue sous le nom de Secoueursmais c'est aussi l'histoire d'émancipation, d'évasion et de liberté face à l'oppression. Incontestablement l'un des meilleurs films de l'année. Il est extraordinaire dans tous les sens où le cinéma peut être extraordinaire. je suis tellement besoin cette bande originale maintenant.

Le testament d'Ann Leeégalement connu sous le nom simplement Anne Leec'est l'histoire d'une vraie femme nommée Anne Lee – mettant en vedette Amanda Seyfried dans le rôle principal de cette femme. Née à Manchester, en Angleterre, en 1736, à une époque de renouveau évangélique en Angleterre, elle s'est mariée jeune et est tombée enceinte. Après 4 grossesses, tous ses enfants sont morts avant l'âge d'un an, ce qui l'a détruite. Après cette expérience, elle s'est tournée vers la religion, contribuant à créer ce qui est maintenant connu sous le nom de mouvement Shaker, prêchant la seconde venue du Christ en tant que femme – elle est devenue Mère Ann. Ils étaient initialement connus sous le nom de « Shaking Quakers » en raison de leur comportement extatique lors des services de culte. Après avoir été attaqués par l'Église anglaise à l'époque, ses partisans ont fait leurs bagages et sont montés à bord d'un bateau et se sont dirigés vers les nouvelles colonies : l'Amérique. Là, ils s'installent et établissent une nouvelle maison sur un terrain qu'ils trouvent en remontant le fleuve Hudson en bateau. Bien sûr, c'est l'histoire de quelqu'un qui crée une religion à partir de croyances complètement inventées (soyons honnêtes), mais c'est aussi l'histoire d'une femme se libérant des chaînes de la religion dominante et créant une nouvelle série de règles et d'idées à respecter – dont certaines étaient assez utopiques et belles, y compris l'amour de la terre et l'égalité entre tous les gens de toutes sortes. Il partage l’histoire de sa vie d’une manière unique, magique et transcendante.

En fin de compte, ce film n'est pas vraiment sur la religion ou les sectes ou sur la façon d'amener les gens à croire à des absurdités. L'histoire présentée inclut ces événements, mais ce n'est pas vraiment le sens profond de ce film. En tant que personne qui méprise habituellement les films sur la religion, j'étais délicieusement perdu dans la mesure où cela représente n'importe quoi. mais. Il y a même des moments où il semble que Mère Ann elle-même (ou du moins Amanda Seyfried) comme Mother Ann) sait qu'elle raconte des conneries totales, mais cela n'a pas d'importance, car son objectif est de rester fidèle au dogme de sa religion Shaker – à savoir le rejet du mariage, du sexe, etc. Pour des raisons évidentes – compte tenu de son enfance à l’époque. Au début, la décision divine d'Ann Lee de créer cette religion est plutôt un exemple typique de fabrication de quelque chose pour lui permettre d'échapper à l'enfer patriarcal et misogyne (d'être forcée de faire sortir des bébés) qu'elle vivait en Angleterre à l'époque. C'était à peu près au moment où un groupe de personnes a fui vers un nouveau pays pour créer ce qui est aujourd'hui l'Amérique afin d'échapper à la persécution religieuse anglaise. Il est donc logique qu'elle essaie également cela. Finalement, cela devient aussi une histoire sur la façon dont l’Amérique est également un endroit pourri. Mis à part tout l'esclavage, le racisme et la violence, elle apprend vite à quel point les Américains (même à la fin des années 1700) détestent réellement autres et je ne veux pas vraiment que quelqu'un d'autre puisse pratiquer sa (ses) propre (s) religion (s). Surtout celui qui va à l’encontre de leurs propres points de vue et est aussi blasphématoire que les Shakers avec leur conviction que le mariage et le sexe sont mauvais.

Toutes ces couches de commentaires, au-delà même de ces deux aspects, sont magnifiquement intégrées dans cette magnifique œuvre d'art. Et c'est donc fascinant et enchanteur de se perdre totalement et d'être emporté par toute la magie (et la musique et le chant) de ce film. Depuis le début avec une ouverture musicale envoûtante avec des femmes dansant à travers la forêt, tout au long de l'océan Atlantique, jusqu'aux derniers jours d'Ann Lee alors que sa colonie de Niskayuna s'agrandit et que sa religion se propage, c'est un film envoûtant qui met en valeur tout ce qui rend le cinéma si spécial. C'est amusant, intelligent et cinématographiquement excitant. Il s'agit de plus que ce dont il semble s'agir. Il est soigneusement conçu, mis en valeur par les choix de narration. Comme avec Le brutalistevous pouvez dire que chaque personne impliquée dans la réalisation de ce film est pleinement en phase avec la vision et le talent artistique du cinéaste et tout le monde a tout donné pour rendre cela si magique. Mieux encore, Amanda Seyfried est absolument exceptionnelle en dirigeant le film en prêchant une le meilleur de sa carrière performance. Son dévouement total à ce personnage, à la performance, à transmettre l'émotion du plus profond de son âme pour la rendre crédible, est étonnant et elle mérite absolument tous les prix et distinctions qui lui sont décernés. Elle est jumelée en soutenant les tours de Lewis Pullman, Thomasin McKenzie, David Calé (mon personnage préféré), et Christophe Abbott.

Outre la cinématographie enchanteresse (tournée par DP William Rexer sur film) et des costumes et décors d'époque merveilleusement précis et toutes les performances captivantes, la musique m'a également balayé. Toutes les chansons sont incroyable. Ce à quoi je ne m'attendais pas, surtout au vu de cette histoire. Et ce score, CE SCORE mon Dieu, Daniel Blumberg est rapidement devenu l'un de mes compositeurs préférés avec Göransson, Zimmer et Desplat. J'ai hâte d'obtenir une copie de cette bande originale. Bien sûr, tous les numéros musicaux sont inspirés de véritables hymnes et chants Shaker, imprégnés de compositions modernes. C'est une comédie musicale qui n'a pas vraiment sentir comme une comédie musicale, ce qui n'est pas une chose facile à réaliser. Les numéros musicaux sont intégrés directement dans chaque scène comme si c'était ce que les Shakers feraient de toute façon à ce moment-là, en plein milieu de leur journée de travail, dansant dans le cadre de leurs tâches quotidiennes et de leurs activités religieuses. Ce film mérite absolument sa place dans l'histoire du cinéma aux côtés Le brutaliste. Ces films sont deux expériences cinématographiques modernes déterminantes et je pense que nous parlerons encore des deux, ainsi que des deux cinéastes, dans les décennies à venir.

Alex's Venise 2025 Note : 9,5 sur 10
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