Der Northman-Autor und Regisseur Robert Eggers

Robert Eggers machte Schlagzeilen kürzlich dafür, dass er sein Spielfilmdebüt nur knapp verleugnet hat, Die Hexe– die Art von Bedauern, die einem Künstler signalisiert, dass er sich weiterentwickelt, sein Handwerk stärkt und in seiner Vision sicherer wird. Während sein zweiter Spielfilm, Der Leuchtturmwar ein weiteres Horror-Märchen für den Kanon der Indie-Filme, das ist es Der Nordmann Das bringt Eggers nun dazu, darüber nachzudenken, wozu er hinter der Kamera wirklich fähig ist. Der Film ist ein Epos mit großem Budget, das von einem großen Studio unterstützt wird In der Hauptrolle spielt Alexander Skarsgård als Wikingerheld Amleth und bietet genügend weitreichende nordische Ausblicke, unheimliche Hexen, die aus dem Rauch auftauchen, und blutige Zerstückelungen, um jeden von seiner historischen Richtigkeit zu überzeugen. Der Film, den Eggers zusammen mit Sjón geschrieben hat, ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Künstler sieht, was passiert, wenn er den Drehknopf seiner künstlerischen Vision auf 11 drehen kann.

Eggers gab Der AV-Club ein kurzer Einblick in diese teuflische und dennoch poetische Vision für Der Nordmann und darüber hinaus, einschließlich Gedanken über die „beschissene patriarchalische Gesellschaft“, die es in all seiner moralisch komplizierten Pracht darstellt. Plus: HWie zum Teufel ist er gekommen? Wird Björk die geheimnisvolle Seherin spielen, mehr als ein Jahrzehnt seit ihrem letzten Auftritt als Schauspielerin?

Der A.V. Club: Vielen Dank, dass Sie heute mit uns gesprochen haben. Was haben Sie bei der Herstellung gelernt? Der Nordmann die Sie in zukünftige Projekte einbeziehen werden?

Robert Eggers: Ich meine, es sind wirklich Bände und Bände und Bände, die ich daraus gelernt habe. Das ist verrückt. Es ist wahnsinnig, wie viel ich gelernt habe, weil er einfach viel größer war als meine anderen Filme. Und zum ersten Mal habe ich das Gefühl, dass ich sagen kann, dass ich ein Filmemacher bin. Wissen Sie, die anderen beiden Filme, [The Witch and The Lighthouse], Ich habe das Gefühl, ich habe versucht, die Leute davon zu überzeugen, dass ich Filmemacher bin. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass ich weiß, wie man einen Film macht! Das ist also ein schönes Gefühl.

AVC: Wie sehr hat sich dieser Film im Laufe der Jahre verändert, von der Konzeption bis zum Endprodukt?

RE: Es war immer irgendwie das Gleiche. Ich denke, dass der Postproduktionsprozess etwas rationalisiert werden musste. Aber das ist der Film, den ich machen wollte, zu 100 Prozent so. Und das war mein erster Versuch, einen Film für ein großes Publikum zu machen, oder?

AVC: Und die Pandemie kam auch dazwischen?

RE: Total. Wir hatten eine Woche Pause von den Dreharbeiten, als wir den Lockdown verhängten. Aber weißt du was? Ich denke, es hat dem Film geholfen, weil es mir und gegeben hat [director of photography] Jarin Blaschke viel mehr Zeit zum Planen, was wir wirklich brauchten. Es gab einigen Schauspielern Zeit, ihre Bärte länger wachsen zu lassen! Die Sets mussten einfach bleiben und in die Landschaften hineinwachsen. Es gab positive Dinge. Es gab auch negative Dinge. Aber ich denke, es gibt mehr positive als negative Dinge – für diesen Film, nicht für die Welt … Offensichtlich, wenn wir wissen, was wir jetzt wissen, haben wir dort bestimmte Vorsichtsmaßnahmen getroffen, die Dinge erschwert haben, die wir nicht tun mussten, was frustrierend ist. Aber wissen Sie, die Pandemie war neu.

AVC: Was waren die filmischen Inspirationen dahinter? Haben Sie außerdem einen absoluten Lieblingsfilmemacher?

RE: Ja, [Ingmar] Bergman, auf jeden Fall. Aber ich denke, dass speziell für diesen Film sowjetische historische Epen zu den Haupteinflüssen zählen [Akira] Auch Kurosawas historische Epen. Das sind die wichtigsten filmischen Einflüsse. Und dann [John] Milius'[[Conan der Barbar], den ich nicht noch einmal gelesen habe, aber als Kind habe ich ihn so oft gesehen, dass er fest mit dem Film verwurzelt ist. Es gibt ein paar bewusste Nicken zu Conan – und dann mehr als eine Handvoll zufälliger Nicken, nur weil ich es als Kind so oft gesehen habe. [Laughs.]

AVC: Alexander Skarsgård sagte, er müsse es tun Kanalbären und Wölfe in seiner Leistung. Welche Beziehung haben Sie zu Tieren, da sie in all Ihren Filmen eine herausragende Rolle spielen?

RE: Ja, vor allem die Wikingerkultur war sehr eng mit Tieren und Natur verbunden. Aber ich denke, in all meinen Geschichten, in denen es um antike Folklore geht, handelt es sich lediglich um eine Welt, in der Tiere präsenter sind. Als ich in London lebte, gab es nachts gelegentlich Füchse, aber es ist nicht so, dass man nur von Wildtieren umgeben ist, wie auf einem Bauernhof. Diese Tiere dringen also in die Folklore ein. In dieser Hinsicht ist es also nicht etwas, das ich einfügen möchte, sondern etwas, das im Quellmaterial enthalten ist.

AVC: Haben Sie als Kind eines Shakespeare-Gelehrten über die vielen moralisch grauen Interpretationen von Shakespeare nachgedacht? Weiler, da das auch von dieser Wikingerlegende inspiriert ist? Eine große Szene mit Nicole Kidmans Königin Gudrún, Amleths Mutter, erschwert die Vorstellung, dass seine Rache schlicht gerechtfertigt ist.

RE: Ich meine, es hat Spaß gemacht, das zu schreiben, aber auch zu spielen. Schauen Sie, alles, worüber sie sagt [Ethan Hawke’s King Aurvandill]? Amleth findet das nicht schlimm. Das Königreich ist eine verdammte Scheiße.eine patriarchale Gesellschaft aufzubauen. Das ist eines der Dinge, die mein Interesse an der Wikingerkultur geweckt haben. Als ich anfing, die Sagen zu lesen, war es die Mehrdeutigkeit und Komplexität – die Modernität – der Charaktere. Und viele Saga-Helden waren gefolterte Antihelden, die Psychopathen oder Gesetzlose waren. Die sogenannten Bösewichte in diesen Stücken könnten zeitweise Feiglinge und auch gute Ehemänner und gute Väter sein. Und es hat Spaß gemacht, es zu erkunden, besonders wenn man eine mythische, archetypische Geschichte wie diese schreibt, und es ist eine sehr einfache Geschichte, die jeder kennt. Und außerdem ist es kein Actionfilm [dialogue-heavy]Die Grauzonen in den Charakteren verleihen dem Film also eine Art Komplexität, die er sonst vielleicht nicht erreichen könnte.

AVC: Aber Sie versuchen nicht, diese Grauzonen auszutricksen? Auch das steht im Quellmaterial.

RE: Ja genau.

AVC: Lassen Sie uns zum Schluss über das Casting sprechen. Wie haben Sie es geschafft zu buchen? Björk in dieser Besetzung?

RE: Es ist nicht besonders aufregend! Es ist nur einer von ihnen [film’s] Der Komponist Robin Carolan hat mit Björk zusammengearbeitet und mich und meine Frau mit Björk bekannt gemacht. Und nebenbei stellte sie mich Sjón vor, meinen Co-Autor. Und Sjón und Björk sind seit ihrer Jugend befreundet. Für Björk war es also ein familiäres Arbeitsumfeld.

AVC: Haben Sie eine Philosophie rund um das Casting? Sie haben Anya Taylor-Joy in ihrem ersten Film besetzt und sie damit praktisch zum Star gemacht. Worauf achten Sie im Allgemeinen bei Schauspielern?

RE: Ihr Gesicht muss zu 100 Prozent stimmen und zum Charakter passen. Und dann dürfen sie einfach keine Angst haben. Anya ist in der Lage, gleichzeitig geerdet und ätherisch zu sein. Ich meine, schauen Sie, mit Die Hexe, ich sage es ganz offen: Jede junge Frau, die für diese Hauptrolle vorgesprochen hat, war im Grunde großartig. Das Talent dieser jungen britischen Schauspielerinnen ist außer Kontrolle geraten. Aber ich war in diesem Vorsprechen und habe all diese Frauen dazu überredet, in diese verschiedenen Richtungen zu gehen. Und sie kam herein und lieferte alle Zeilen genau so ab, wie ich sie mir vorgestellt hatte, als ich sie schrieb. Das ist es.