Obwohl es Tim Burtons war Alice im Wunderland Im Jahr 2010, das den Trend ursprünglich inspirierte, sind Live-Action-Remakes klassischer Walt-Disney-Animationsfilme in den letzten fünf Jahren wirklich zu einer festen Größe auf der großen Leinwand geworden – beginnend mit der Veröffentlichung von Robert Strombergs Malefiz. Seitdem haben wir jedes Jahr mindestens einen davon auf der großen Leinwand gesehen, und die Auswahl brachte Titel aus praktisch jeder Ära des Studios zurück – von Tim Burton Dumbozu Jon Favreaus Das Dschungelbuchzu Bill Condon Die Schöne und das Biest. Die bisherigen Ergebnisse waren aus qualitativer Sicht etwas gemischt, aber das ist bei Guy Ritchie der Fall Aladdin dass man beginnt zu erkennen, was ein beunruhigendes Muster sein könnte – und es hängt mit der Bereitschaft jedes Films zusammen, sich bei seiner Herangehensweise bestimmte Freiheiten zu nehmen.
Basierend auf dem, was wir gesehen haben, scheint es, dass die Freiheit, die den Filmemachern bei diesen Projekten eingeräumt wird, direkt mit dem Alter des Ausgangsmaterials zusammenhängt – wobei die neueren Animationsfilme den Kürzeren ziehen. Logischerweise ist es nicht schwer zu verstehen, warum das so ist: Die Filme aus den 1990er-Jahren wurden nicht nur mit einer ähnlichen Sensibilität für das Erzählen von Geschichten gedreht wie heute (wodurch sie sich leichter adaptieren lassen), sondern es gibt auch einen wichtigen Nostalgiefaktor, den es zu berücksichtigen gilt. Schließlich besteht das Kinopublikum aus Männern und Frauen in den Dreißigern, die sich in ihrer Jugend die Disney-Animationsfilme der 1990er-Jahre auf der großen Leinwand angeschaut haben, und zu starkes Schaukeln könnte diese wertvollen Erinnerungen irgendwie „stören“.
Dies hat jedoch einen klaren Nachteil, den wir bei den oben genannten Punkten gesehen haben Die Schöne und das Biest. Sich zu sehr am Original zu orientieren, wirft die Frage auf, warum das Unterfangen über die Möglichkeit hinaus verfolgt wurde, eine namhafte Marke aufzufrischen, und am Ende des Tages gibt es einfach keine gute Antwort. Jetzt, etwas mehr als zwei Jahre später, findet das Gespräch mit Guy Ritchie’s erneut statt Aladdin – was einfach weder gut noch frisch genug ist, um einen Blick auf die phänomenale Zeichentrickversion von 1992 zu rechtfertigen.
Das neue Aladdin Es hat zwar eine lustige Energie und einen lustigen Charme – ganz zu schweigen von einem der besten Soundtracks aller Disney-Musicals aller Zeiten – aber all diese positiven Aspekte sind einfach geliehen, und es gibt eine sehr reale und bemerkenswerte Grenze für seine kreative Energie. Obwohl es einige nette Ergänzungen gibt, wirkt das meiste zusätzliche Material so, als wäre es aus Tempogründen aus dem Animationsfilm herausgeschnitten worden; Und obwohl die Aufführungen fesselnd sind, hat man manchmal das Gefühl, Zeuge einer seltsamen umgekehrten Rotoskopie zu werden. Zu viele Teile des Films wirken schlicht abgekupfert, und es ist kein fesselnder Film, abgesehen von der Erfahrung, wie es ist, zu sehen, wie die Geschichte das Medium wechselt.
Wieder einmal wird das Publikum in das fiktive arabische Königreich Agrabah zurückgebracht, wo wir Aladdin (Mena Massoud) wiedersehen – eine „Straßenratte“, die zusammen mit seinem Affenkumpel Abu stiehlt, was er zum Überleben braucht. Sein Leben verändert sich für immer, als er die getarnte Prinzessin Jasmine (Naomi Scott), die Tochter des Sultans (Navid Negahban), trifft/rettet und sich sofort in sie verliebt – obwohl er eigentlich nicht weiß, wer sie wirklich ist .
Unglücklicherweise geriet er durch seine Versuche, sie zu umwerben, auf den Radar von Jafar (Marwan Kenzari), dem königlichen Wesir. Immer bemüht, immer mehr Macht anzusammeln, versucht Jafar, Zugang zur sagenumwobenen Höhle der Wunder in der Wüste zu erhalten, um die dort befindliche Zauberlampe in Besitz zu nehmen, doch seine Mission erfordert „einen Rohdiamanten“. Als der Bösewicht erkennt, dass Aladdin die Person ist, nach der er gesucht hat, lässt er ihn verhaften und rekrutiert ihn fälschlicherweise für die Mission.
Die Dinge gehen etwas schief, als Aladdin und Abu versehentlich in der Höhle der Wunder gefangen sind, aber an diesem Punkt entdecken der Held und sein Kumpel, warum Jafar die Lampe so unbedingt haben will. Durch Reiben an der Seite des magischen Gefäßes treffen sie auf den Geist (Will Smith), das darin lebt, und Aladdin erfährt, dass ihm drei Wünsche erfüllt wurden. Da er weiß, dass Jasmine nur einen Prinzen heiraten kann, der dazu bestimmt ist, Agrabah zu regieren, beantragt er die Verwandlung in Prinz Ali von Ababwa – doch während er seine Werbung fortsetzt, verfolgt Jafar weiterhin die Lampe.
John August und Guy Ritchie, die gemeinsam das Drehbuch geschrieben haben, nehmen gelegentlich Änderungen an der Erzählung vor, aber am Ende des Tages kommt es darauf an, den Film vom gleichen A nach dem gleichen B zu bringen – und das in den meisten Fällen Die Änderungen wirken so, als ob sie vorgenommen wurden, um Änderungen herbeizuführen. Das Einzige, was in dieser Hinsicht wirklich funktioniert, ist, dass Jasmine eine aktivere und ausdrucksstärkere Rolle erhält, komplett mit ihrem eigenen, brandneuen, von Alan Menken geschriebenen Song, aber das ist nur ein Bruchteil der 38 zusätzlichen Minuten, die das Remake in Anspruch nimmt. Die meisten dieser „Extras“ machen den Film nur langsamer, und am Ende spürt man es deutlich.
Die Art und Weise, wie sich die Geschichte entfaltet, ist definitiv der Untergang des Neuen Aladdin , aber es sollte anerkannt werden, dass das Erlebnis durch seinen ästhetischen Wert gestärkt wird. Die Stadt Agrabah ist ein fantastisches Schaufenster des Produktionsdesigns, insbesondere während der Verfolgungsjagd/Musiknummer im ersten Akt des Films zum Lied „One Jump“; und die Kostüme sind wunderschön. Sowohl Mena Massoud als auch Naomi Scott sind charismatisch und liefern unterhaltsame Darbietungen, und während Will Smith im Grunde nur „Will Smith“ spielt, unterstreicht es letztendlich, warum er einer der größten Filmstars der Welt ist (obwohl es im Vergleich zu Robin Williams immer noch verblasst). spielt Robin Williams in der gleichen Rolle).
Was die Regie angeht, bekommt Guy Ritchie nicht viel Gelegenheit, sein besonderes Autorentalent unter Beweis zu stellen, was er bei Adaptionsprojekten wie „ Sherlock Holmes oder auch König Arthuraber das Werk ist immer noch kompetent darin, das Vertraute aus der Animation in die Live-Action zu übertragen.
Die Entwicklung dieser Walt-Disney-Animations-Remakes wird nicht so schnell nachlassen, da wir immer noch die von Jon Favreau haben Der König der LöwenJoachim Rønnings Maleficent: Herrin des Bösenund Charlie Beans Lady und der Tramp soll 2019 erscheinen; ganz zu schweigen Die kleine Meerjungfrau, Mulan, Der Glöckner von Notre Dameund mehr in verschiedenen Entwicklungs-/Produktionsstadien. Es handelt sich um Projekte, die von vielen Kassenerfolgen inspiriert sind, aber hoffentlich haben sie noch mehr zu bieten Aladdin. In einem Zeitalter der sofortigen Zugänglichkeit praktisch aller Medien ergeben Remakes, die nur um des Remakes willen existieren, keinen großen logischen Sinn, und das ist eine Hürde, die dieser Film leider nicht überschreitet.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/reviews/2472040/aladdin-review?rand=21966
