Die einzelnen Kinobesucher werden nur wenige Minuten brauchen, um zu entscheiden, ob David O. Russell’s ist oder nicht Amsterdam ist ein Film, der „für sie“ ist. Von Anfang an herrscht ein manischer Ton, als wir Burt Berendsen von Christian Bale kennenlernen, einen Arzt im Stil von Hunter S. Thompson und Veteran des Ersten Weltkriegs mit einem Glasauge, der im New York City des Jahres 1933 eine zwielichtige Arztpraxis betreibt, um anderen Veteranen zu helfen . Der Off-Kommentar von Burt führt uns schnell durch sein Leben und Werk, bevor er die Figur zu einem Treffen mit seinem besten Freund, Harold Woodman von John David Washington, katapultiert, einem Veteranenkollegen und Anwalt, der einen toten Mann in einer Kiste ausrollt (Ed Begley Jr. ) und stellt die trauernde Tochter der Leiche (Taylor Swift) vor, die sicher ist, dass ihr Vater ermordet wurde.
Die witzige Verrücktheit ist der Grundstein des verrückten Abenteuers, und diese Stimme ist unerbittlich, selbst wenn sich der Film einigen der folgenreichsten Themen der modernen Geschichte zuwendet. Wenn es nicht Ihr Ding ist, werden Sie es sofort ausprobieren, aber diejenigen, die mitmachen, werden ein unterhaltsames, wenn auch verkochtes Mysterium vorfinden, das durch das, was sich im Moment anfühlt, wie ein scheinbar endloses Ensemble talentierter Schauspieler, die mit jedem neuen ins Spiel kommen, noch verstärkt wird Grundstücksentwicklung.
Der oben erwähnte tote Mann in einer Kiste wird als General Bill Meekins identifiziert, der nicht nur eine enge Beziehung zu Burt und Harold hat (technisch gesehen war er derjenige, der sie vorgestellt hat), sondern auch der Hauptredner bei einer Benefizveranstaltung der beiden sein sollte Männer koordinieren. Sie glauben den Behauptungen von Meekins‘ Tochter, was dann fast sofort zu weiteren Morden führt … und dann, was die Verrücktheit des Films zeigt, geht alles in den Flashback-Modus über. Zuerst sehen wir, wie Burt Harold 1918 im Ersten Weltkrieg in Frankreich kennenlernte, dann erfahren wir, wie das Duo Valerie Voze (Margot Robbie) kennenlernte, eine exzentrische Krankenschwester, die sie zusammenflickt und ihnen das Leben rettet, nachdem sie auf dem Schlachtfeld beinahe getötet worden wären .
Amsterdams manischer Stil passt gut zu einem fesselnden Mysterium.
Amsterdam Es steckt viel „Fremder-als-Fiktion“-Energie dahinter (es beginnt mit einer unverbindlichen, auf einer wahren Geschichte basierenden Titelkarte mit der Aufschrift „Vieles davon ist wirklich passiert“), und es fühlt sich mehr als nur gelegentlich so an, als würde man es versuchen zu viel – wie zum Beispiel mit Valeries avantgardistischem künstlerischen Gespür, das Skulpturen aus Granatsplittern herstellt, und dem Trio, das sich ein „Unsinnslied“ ausgedacht hat, das aus zufälligen französischen Phrasen besteht. Es bringt die Skurrilität in die roten Zahlen, aber der Film funktioniert, weil alles mit einem fesselnden und treibenden Mysterium verbunden ist.
Sobald sich der Film von der Rückblende erholt – die Leben von Burt, Harold und Valerie werden miteinander verflochten, während sie nach dem Ersten Weltkrieg zusammen in der Titelstadt leben – Amsterdam legt den richtigen Rahmen fest und hält die Erzählung am Laufen, während Burt und Harold Hinweise finden, die sie der Wahrheit darüber, was mit General Meekins passiert ist, näher bringen. Es wird nie besonders komplex, aber auch nie dumm, und jeder Handlungsfortschritt lässt einen darüber nachdenken, was als nächstes kommt.
Ein Teil des Spaßes von Amsterdam besteht darin, sich zu fragen, welches berühmte Gesicht als nächstes auftauchen wird.
Diese Neugier wird sowohl von dem Wunsch angetrieben, die Antworten auf die größten Fragen des Films zu erfahren, als auch von David O. Russells besonderer Art des Stunt-Castings. Wenn ich eine konkrete Empfehlung aussprechen dürfte Amsterdam, es wäre, dass Sie es vermeiden sollten, sich die vollständige Besetzungsliste des Films anzusehen (und ich werde in dieser Rezension tatsächlich aufhören, Namen zu nennen, die über die bereits genannten hinausgehen). Praktisch jede Zeile wird von Schauspielern vorgetragen, die das ganze Jahr über als Headliner in Filmen auftreten – und keiner von ihnen kommt zu kurz. Jeder von ihnen hat eine denkwürdige Rolle zu spielen und dazu eine herausragende Persönlichkeit.
Der Anker des Ganzen ist natürlich das Trio, das als Headliner des Abenteuers fungiert. Angesichts der Tatsache, dass Christian Bale, John David Washington und Margot Robbie sich als drei der vollendetsten Künstler der Gegenwart erwiesen haben, sollte ihr Erfolg kaum überraschen, aber das macht ihn nicht weniger wunderbar. Die Chemie im Triumvirat ist für die Geschichte, die David O. Russell erzählt, von entscheidender Bedeutung, und sie ist mühelos und greifbar. Von den dreien hat Bale die meiste Arbeitskraft und liefert eine seiner besten komödiantischen Darbietungen ab – und rundet damit seine David O. Russell-Trilogie ab Der Kämpfer Und Amerikanischer Trubel – aber sie alle enthalten einprägsame Zeilen und Momente aus dem Drehbuch des Autors/Regisseurs.
Die Exzentrizitäten und Entscheidungen ihrer einzelnen Charaktere in ihren Darstellungen passen beeindruckend gut zusammen, und der Film kommt auf Hochtouren, wenn sie alle zusammen sind – zuerst in der Rückblende zum Ersten Weltkrieg und dann im Jahr 1933, als Burt und Harold dabei versehentlich mit Valerie wiedervereinigt werden versucht, das Mordgeheimnis zu lösen.
Amsterdam wandelt auf einem schmalen Grat, indem es zu viel ist, und es gibt Momente, in denen sich die Knie beugen und die Arme um sich schlagen, um das Gleichgewicht zu halten, aber es bleibt aufrecht und liefert dabei eine Show ab. Er hat eine ausgeprägte Stimme, eine unterhaltsame Geschichte und eine gut eingesetzte, phänomenale Besetzung, was zu einem unterhaltsamen Kinoerlebnis führt.
Der obige Text ist eine maschinelle Übersetzung. Quelle: https://www.cinemablend.com/movies/amsterdam-review-an-overcooked-but-entertaining-mystery?rand=21966
