Hotel Transylvania: Transformania-Rezension

Wenn sich ein bekannter Hauptdarsteller im vierten Teil einer Filmreihe zurückzieht, wäre das normalerweise ein Zeichen für eine deutliche Herabstufung – ein Zeichen dafür, dass eine Filmreihe ihr Mojo verloren hat. Für Animationsfans jedoch das Abgang von Adam Sandler aus Hotel Transsilvanien: Transformania könnte ein versteckter Segen sein. Seit Jahren verlassen sich große Animationsstudios auf die unsichtbare Starpower von Prominenten, die unauffällige Gesangsdarbietungen abliefern. Nun, ganz zufällig, der vierte Hotel Transilvanien wird von einem Synchronsprecher geleitet: dem YouTube-Gesangsimpressionisten Brian Hull.

Nun, Sandler hat im Vorhinein keine besonders faule Gesangsdarbietung gezeigt Hotel Siebenbürgen Filme. Sein alberner, SNLDie Akzentarbeit im -Stil passte perfekt zu einer kuscheligen Cartoon-Version von Dracula – die Hull hier gekonnt imitiert. Aber die Aufgabe des Sandmanns von Drac löst a langjährige Reibung zwischen seiner altmodischen Sentimentalität (in den früheren Filmen geht es hauptsächlich um Drac als überfürsorglichen alleinerziehenden Vater) und dem lebhaften Stil des Serienregisseurs Genndy Tartakovsky, der wilde Gags und wildere Cartoon-Posen bevorzugt.

Tartakovsky räumt tatsächlich seine gewohnte Rolle in Transformania sowie; es ist das erste Hotel Transilvanien Bild, bei dem er nicht Regie geführt hat. Stattdessen scheint er in Sandlers Rolle hinter den Kulissen zu schlüpfen: ausführender Produzent, Co-Autor und – basierend auf der Art und Weise, wie die Figuren ihre Körper immer noch strecken und winden – der Vorreiter des Comic-House-Stils. Zu diesem Zweck übernehmen die erfahrenen Animationsprofis Jennifer Kluska und Derek Drymon die Regie. (Wenn Sandler in dieser Pattsituation gesiegt hätte, gehen Sie einfach davon aus, dass Allen Covert irgendwie als Storyboarder engagiert worden wäre.)

Kluskas Arbeit an der flotten Neuzeit DC Superhelden-Mädchen Der Zeichentrickfilm könnte zusammen mit der Erwähnung von Co-Star Selena Gomez als ausführender Produzentin falsche Hoffnungen auf eine stärkere Fokussierung auf Gomez‘ Figur, Draculas Tochter Mavis, wecken. Leider ist dies noch eine weitere Hotel Transilvanien Geschichte über einen alternden Vater mit einer Vision für seine perfekte Familie, der schließlich lernt, die Vergangenheit loszulassen und den albernen Ehemann seiner Tochter Johnny (Andy Samberg) in die Familie aufzunehmen. Hier denkt Drac darüber nach, ob er sein geliebtes Hotel Mavis und Johnny überlassen soll, wenn er in den Ruhestand geht, und erbleicht darüber, wie Johnny das Hotel wechseln könnte. Und an diesem Punkt werden selbst Dracs treue Kumpel der Wiederholung langsam überdrüssig. Der unsichtbare Mann Griffin (David Spade), der Werwolf Wayne (Steve Buscemi), die Mumie Murray (Keegan-Michael Key) und das untote Monster Frank (Brad Abrell, der für Kevin James einspringt, der einzige große Sandler-Typ, der aus Solidarität geht) meckern gemeinsam darüber, dass er gebeten wird, Mavis noch einmal anzulügen, während Dracula seine Probleme löst.

Glücklicherweise gehört zu diesen Themen auch die genialste Falte des Films: eine Erfindung des verrückten Van Helsing (Jim Gaffigan), die Menschen in Monster verwandelt und umgekehrt. Natürlich werden sowohl Drac als auch Johnny geschockt. Johnny lässt ein paar coole Reißzähne und Krallen wachsen, seine enthusiastische Schlaksigkeit ist intakt. Der stets verschrobene Dracula verwandelt sich unterdessen in einen Menschen und bekommt einen Vorgeschmack auf echtes Mittelalter. Die von Monstern angetriebenen Albernheiten in drei Filmen zum Leben zu erwecken, hat die Animatoren offenbar gut darauf vorbereitet, die Demütigungen menschlichen Leidens zu karikieren: Genau wie die Hotel Transilvanien Die Filme bieten einführende, nicht gruselige Versionen klassischer Monster. Dracs sich windende Schmerzen, schütteres Haar, blutunterlaufene Augen und zahlreiche Mückenstiche ergeben eine kinderfreundliche Version des Körperhorrors. Erwachsene Begleiter könnten unterdessen zusammenzucken, wenn sie Dracs neu entdeckte Einschränkungen erkennen.

Nachdem Van Helsings Maschine kaputt gegangen ist, machen sich die für immer ungleichen Johnny und Dracula auf den Weg nach Südamerika, um den magischen Kristall zu finden, der zur Reparatur von Van Helsings Maschine benötigt wird. Der Rest des Ensembles folgt, sobald Mavis herausfindet, dass Johnny möglicherweise so lange mutiert, bis er sich nicht mehr zurückverwandeln kann.

Der Charakter und die emotionale Dynamik dieser Situationen sind größtenteils veraltet, aber die Filmemacher finden immer wieder neue physische Dynamiken, um die Animation frisch und lustig zu halten. Immer wenn eine große Verfolgungsjagd droht, sich de facto in eine Vergnügungsparkfahrt zu verwandeln, wirft der Film eine Reihe von schnellen Gags oder verrückten visuellen Ideen aus, egal ob groß (eine Höhle aus reflektierenden Kristallen, die die verzerrten Gesichter der Charaktere im Zickzack bewegen). im Raum herum) oder klein (wenn Van Helsing sein Kellerlabor verteidigen muss, kleidet er sich in Gewänder aus dem Ersten Weltkrieg und baut ein Schützenloch, wie Bugs Bunny). Tatsächlich macht es mehr Spaß, das schlangenartige, auf den Kopf gestellte Monster, zu dem Johnny wird, anzusehen als jedes andere Beleuchtungscharakter jemals entworfen wurde (obwohl dies, um ehrlich zu sein, auch für den menschlichen Johnny gilt).

Ob aufgrund von Sandlers Abwesenheit oder dem natürlichen Verlauf der Serie, Transformania fühlt sich wie eine Zusammenfassung an, und manchmal auch eine übereilte. Überbleibsel der schlimmsten Momente der anderen Filme sind in der Marginalisierung von Mavis und seiner Popmusik-Angeberei zu sehen. Dass Drac „Just The Two Of Us“ singt, fühlt sich wie eine rührselige Idee an, die maßgeschneidert für Sandler ist, während ein früher Einsatz von „Cha-Cha Slide“ abstoßender ist als alle anderen Monster. Dies sind nur einige der vielen guten Gründe dafür Hotel Transilvanien Die Serie erhält nicht so viel Anerkennung wie ihre von Lord/Miller produzierten Sony Animation-Stallkameraden Spider-Man: In den Spider-Vers oder Die Mitchells gegen die Maschinen. Aber es ist ermutigend zu sehen, dass am Ende einer hochkarätigen Cartoon-Reihe der Zeichentrickfilm der wahre Star ist.