Alexander Skarsgård parle de la diffusion de The Northman sur grand écran

Alexander Skarsgård ramène les cinéphiles 9ème siècle après JC en Le Nordistela nouvelle épopée viking sauvage du scénariste-réalisateur Robert Eggers. L’acteur-producteur cherchait une opportunité d’apporter à Hollywood une représentation fidèle de ses racines nordiques – violence primaire et sorcellerie métaphysique et tout le reste. Il a saisi sa chance pour incarner Amleth, futur roi du nord chercher à se venger contre son oncle pour le meurtre de son père (le même conte viking qui a inspiré Hamlet).

Quiconque a vu ne serait-ce que la bande-annonce de Le Nordiste Je ne serais pas surpris d’entendre Skarsgård qualifier cela de travail le plus difficile de sa carrière. Le Club AV a parlé à la star primée aux Emmy Awards de l’authenticité historique, de la boussole morale douteuse d’Amleth et du fait de faire passer le “acteur animal” au niveau supérieur – sérieusement, attendez de voir la façon dont il montre les dents dans ce rêve fiévreux d’un film.

Le UN.V. club: Vous avez dit que vous vouliez introduire un conte viking à Hollywood. Comment saviez-vous Le Nordiste était-ce?

Alexandre Skarsgård : Je rêvais de réaliser un jour une grande et épique aventure viking, mais quelque chose qui me paraisse authentique et fidèle aux vieilles sagas islandaises, à la poésie, quelque chose qui capterait l’essence de ces histoires et de ces personnages. Les personnages austères et durs, le paysage, le langage laconique. Et j’essayais de comprendre : serait-il possible de faire quelque chose comme ça, mais à grande échelle ? Mais ce n’était pas ‘til J’ai rencontré [Robert Eggers] il y a cinq ans, la genèse de ce qui est finalement devenu Le Nordiste.

Tout s’est passé de manière assez organique. Un de mes meilleurs amis vient d’Islande, alors je fais chaque année une randonnée d’une semaine dans différentes parties de l’île. Je suis moi-même suédois, mais j’ai un lien très fort avec le peuple islandais, sa culture et son histoire. Et Rob et moi nous sommes rencontrés à propos de quelque chose de complètement différent, qui n’a rien à voir avec les Vikings. Et il s’est avéré qu’il venait juste d’y être et qu’il en était tombé amoureux. Nous avons donc commencé à parler de l’Islande, des Vikings et de la mythologie nordique et une chose en a entraîné une autre. Mon partenaire de production Lars Knudsen et moi avons demandé à Rob : « Voudriez-vous faire équipe et essayer de raconter une histoire se déroulant à l’époque viking en Europe du Nord ? » Nous avons de la chance qu’il ait dit oui, et nous étions en quelque sorte partis pour les courses.

AVC : Comment décririez-vous le style de mise en scène de Robert Eggers ?

COMME: Rob est avant tout une question d’authenticité. Et je suis tout à fait favorable à la liberté de création et aux libertés, à la rotation et à la combinaison de choses. C’est ce que devraient être l’art et la culture : vous empruntez et volez, vous avez des idées et vous faites votre propre interprétation de quelque chose. J’ai vraiment apprécié[TaikaWaititi’s[TaikaWaititi’sThor : Ragnarök]. C’est complètement là-bas, et diamétralement opposé à Le Nordistemais j’ai trouvé que c’était absolument merveilleux.

Ce n’était donc pas comme si j’étais déçu par ce qui se passait. Mais je n’avais jamais vraiment vu un film viking historiquement précis qui prenait vraiment au sérieux la mythologie nordique et [told] une histoire qui ferait voyager le public mille ans en arrière. Donc, avoir l’impression d’être réellement là-bas et de faire l’expérience du monde à travers les yeux d’Amleth – et pas seulement du monde physique, mais aussi du monde métaphysique, du monde spirituel et des dieux – était un aspect que j’ai trouvé vraiment intéressant. ce. C’était l’occasion de raconter une histoire qui était, à bien des égards, surnaturelle. Mais pour Amleth, tout est tout à fait normal. Il a entendu ces histoires quand il était tout-petit, donc c’est aussi réel que le monde physique qui l’entoure.

Et Rob se sentait comme le cinéaste parfait pour cela. Quand nous avons commencé à travailler ensemble, il n’avait pas encore fait Le phare encore, mais j’avais vu La sorcière. Et il est évident que ce cinéaste accorde autant de respect à l’exactitude historique et aux détails. Ce qu’il pouvait faire avec un budget très, très limité était vraiment impressionnant. Alors en parlant à Rob, [it] j’avais l’impression qu’il voulait faire exactement le film Viking que je voulais, que je rêvais de faire. Bien sûr, c’était un défi dans la mesure où la façon de filmer de Rob est assez unique. C’est d’abord tourné sur pellicule, ce qui est assez inhabituel de nos jours. Et presque toutes les scènes de combat ne sont qu’une longue prise continue, qui a demandé beaucoup de préparation, de répétition et de planification car elles sont techniquement assez complexes à réaliser. On ne tourne pas de films de cette façon, et encore moins des films d’action. [Usually] vous disposez de plusieurs caméras et couvertures. Nous savions donc que cela allait être un défi. Et c’était certainement le cas !

AVC : De nombreux acteurs s’inspirent des animaux pour construire leurs personnages. Il semble qu’ici, vous ayez littéralement dû canaliser les loups et les ours ?

COMME: Ouais. Je veux dire, [one of the character’s names] est Bjorn, ce qui signifie ours-loup. La préparation était donc à la fois mentale et physique. Je voulais prendre du poids. Je voulais Amleth, quand il se déplace dans le village, il perd son humanité et devient une bête. Il était important de voir qu’à ses yeux, il était un prédateur. Je devais être agile et flexible comme un loup, mais avoir le poids et la confiance d’un ours. Il s’agissait en grande partie de simplement abandonner ses inhibitions et de s’autoriser à s’ouvrir et à simplement explorer. Nous avons tous ça, un animal intérieur, une bête ! Il y a quelque chose d’assez atavique en chacun de nous. Pour ma part, je suis naturellement doux et n’explore pas très souvent ce côté animal. C’était donc assez cathartique de s’ouvrir et de le laisser sortir.

AVC : Cette histoire introduit des zones grises intrigantes dans la juste vengeance d’Amleth. Que pensez-vous de la boussole morale de votre personnage ?

COMME: Ne pas esquiver la question… mais pour ma part, je pense que vous vivez une expérience plus immersive et engageante en regardant un film, moins vous en savez ou moins vous entendez la voix du réalisateur ou de l’acteur dans votre tête lorsque vous le regardez. Tout ce que je peux dire, c’est que j’ai vraiment compris qu’au départ, vous aviez une dynamique et une structure très claires. C’est une histoire que vous avez vue à maintes reprises, celle d’un héros et d’un méchant, clairement définie. Mais ensuite, brouillez ces lignes et tordez-les un peu et, espérons-le, commencez à vous poser des questions comme : Est-ce juste ou pas ? Est-ce qu’il fait la bonne chose ? Est-ce une fin heureuse ou non ? A-t-il obtenu ce qu’il voulait ou méritait ? Je pense qu’en n’essayant pas de répondre à ces questions, j’espère que ce sera une expérience plus immersive pour le spectateur.

AVC : Et vous, en faisant des choix en tant qu’acteur, gardez le personnage ouvert à toutes ces interprétations ?

COMME: Je pense que oui. C’est juste que lorsque je regarde des films, je découvre que j’ai une expérience plus forte, moins j’en sais sur les rouages ​​de la réalisation ou sur la psychologie derrière cela, bien sûr.

AVC : Une dernière question : savez-vous que votre Photo de profil IMDb tu es en smoking, sans pantalon ?

COMME: Oh, putain ouais. Le pantalon s’est détaché exprès.