Rückblick: Adam Frazier wählt seine Top 10 Lieblingsfilme des Jahres 2020

Rückblick: Adam Frazier wählt seine Top 10 Lieblingsfilme des Jahres 2020

von Adam Frazier
4. Januar 2021

In den letzten 12 Monaten habe ich mehr als 110 Neuerscheinungen gesehen, und ich freue mich, berichten zu können, dass es ein weiteres fantastisches Jahr im Kino war, auch wenn ich es eigentlich nicht konnte gehen zu den Filmen. Im Laufe des Jahres 2020 konnten wir neue Arbeiten von visionären Filmemachern wie … sehen Spike Lee, David Fincher, Chloe Zhao, Regina King, Lee Isaac Chung, Smaragd-FennellUnd Oz Perkinsdessen düsteres Märchen Gretel und Hänsel ist einer der atmosphärischsten und ästhetisch ansprechendsten Horrorfilme des Jahres. Wir haben auch großartige Auftritte von gesehen Viola Davis, Delroy Lindo, Frances McDormand, Chadwick Boseman, Carey Mulligan, Riz Ahmed, Gary Oldman, Elisabeth MossUnd Steven Yeun. Und wir waren beeindruckt von der Filmkunst Mank, Nachrichten aus aller Welt, Der Mitternachtshimmel, Emma – Werke tadelloser Handwerkskunst von Kameraleuten, Produktionsdesignern, SFX-Künstlern und Kostümbildnern gleichermaßen.

Wenn Sie Genrefilme mögen, hat uns 2020 viele beeindruckende Horror- und Science-Fiction-Titel wie den von Andrew Patterson beschert Die Weite der NachtBrandon Cronenbergs bewusstseinsveränderndes Werk BesitzerLeigh Whannell ist erfinderisch Der unsichtbare Mannund Richard Stanley ist faszinierend Farbe aus dem Weltraum. Wir konnten auch über die liebenswerte und energiegeladene Art von Matthew John Lawrence lachen Onkel Peckerheadwurden durch Remi Weekes‘ verunsichert Sein Hausund fasziniert von Michael Matthews’ postapokalyptischem Coming-of-Age-Film Liebe und Monster. Egor Abramenkos Kreaturenfilm aus der Sowjetzeit Sputnik ließ uns zittern, und Justin G. Dycks unglaublich unterhaltsamer satanischer Schocker Alles für Jackson nahm uns mit auf eine unvergessliche Fahrt.

Für Fans von Dokumentarfilmen haben wir uns von Filmen wie inspirieren und inspirieren lassen Crip Camp: Eine Revolution für Behinderte, Dick Johnson ist tot, Was sie sagte: Die Kunst von Pauline Kael, Schrei, Königin! Mein Albtraum in der Elm Street, Du kannst David Arquette nicht töten, Blut und Fleisch: Das Rollenleben und der schreckliche Tod von Al Adamsonund die warnende Geschichte zur Internetkultur, Fühlt sich gut an, Mann. Wir haben auch eine Menge toller Musikdokumente, darunter Die Bee Gees: Wie kann man ein gebrochenes Herz heilen?Spike Jonzes Beastie Boys-Geschichte, Creem: Amerikas einziges Rock’n’Roll-Magazin, Mord in der ersten Reihe: Die Thrash Metal-Geschichte aus der San Francisco Bay AreaUnd Heb es auf! Ska in den 90ern.

Schauen Sie, wir alle wissen, dass das Jahr 2020 scheiße war … aber es hat uns viele großartige Filme und Streaming-Serien beschert, die uns während der Sperrung durch die COVID-19-Pandemie beschäftigt und unterhalten haben. Hier verabschieden wir uns vom schlimmsten Jahr aller Zeiten Meine 10 Lieblingsfilme aus dem Jahr 2020. Bitte beachten Sie, dass dies nicht bedeutet, dass es sich um die „besten“ Filme des Jahres handelt, die Sie besuchen können GoldDerby Hier finden Sie eine vollständige Liste der besten Bildvorhersagen, wenn das Ihr Ding ist. Nein, das sind die betroffenen Filme Mich die meisten – diejenigen, die mitschwingen, die einen Nerv treffen. Zu meinen Top 10 gehört auch eine beeindruckende Liste ehrenvoller Erwähnungen sowie meine liebsten Horrorfilme und Streaming-Serien des Jahres (zu finden am Ende des Beitrags). Was hat mir also Spaß gemacht? Welcher Film sind meine Favoriten? Lass es uns herausfinden…

Um Adams Rezensionen aus dem Jahr 2020 zu lesen, klicken Sie hier. Folgen Sie Adam auf Twitter unter @AdamFrazierzu.

#10. Farbe aus dem Weltraum

Was ist das Interessanteste daran? Richard Stanleys Großbildversion von Farbe aus dem Weltraum ist, dass es dem Ausgangsmaterial unglaublich treu bleibt und es dennoch schafft, mehr als nur eine weitere Lovecraft-Adaption zu sein. Es ist ein überzogener, mit Süßigkeiten überzogener Abstieg in den kosmischen Wahnsinn, der sich wie eine spirituelle Fortsetzung von Stuart Gordon anfühlt Weit weg. Es ist lustig, verstörend und unverhohlen seltsam. Wir reden über Nicholas Cage Als Jack Torrance würde Jack Torrance eine Alpaka-Farm statt des Overlook Hotels unterhalten, in den Wahnsinn getrieben nicht von Geistern, sondern von einer realitätszersplitternden psychedelischen außerirdischen Lebensform. Cage wechselt wie ein besessener Lichtschalter zwischen zurückhaltend und aus den Fugen geraten und verkauft uns völlig den Eindruck, dass er nicht nur unter Stanleys Einfluss steht, sondern auch im Griff eines unbekannten Schreckens aus dem Jenseits. Farbe aus dem Weltraum hat eine ausgeprägte Stimme, eine einzigartige Persönlichkeit und passt einfach nicht zum Mainstream. Der Film ist eine außerirdische Kraft jenseits des menschlichen Spektrums, die versucht, mit uns zu kommunizieren und dabei unsere Denkweise zu verändern.

#9. Fühlt sich gut an, Mann

Arthur Jones Und Giorgio Angeliniist eine fesselnde Dokumentation Fühlt sich gut an, Mann untersucht das Internet-Meme Pepe der Frosch und den Kampf seines Schöpfers, die Figur von Mitgliedern der Alt-Right zurückzuerobern, die das Bild für ihre eigenen Zwecke kooptiert haben. Erstellt im Jahr 2005 vom Cartoonisten Matt Furie für den Comic Jungenclub, Pepe wurde in Beiträgen auf Social-Media-Plattformen und Internetforen wie 4chan verwendet, bevor er zum Hasssymbol weißer Nationalisten wurde. Jones‘ warnende Geschichte beleuchtet die Fähigkeit des Internets, die Gesellschaft zu beeinflussen und zu formen, wobei Furie versucht, gegen eine Maschine des Hasses zu kämpfen, um seine geliebte Schöpfung zu erlösen. Einer der wichtigsten politischen Filme des Jahres – Fühlt sich gut an, Mann ist schön, deprimierend, erschreckend und erhebend zugleich. Jones‘ Spielfilmdebüt ist eine unaufhaltsame Empathiemaschine, die unterhält, informiert und inspiriert.

#8. Besitzer

Drehbuch und Regie: Brandon Cronenberg, dieser Horrorfilm ist ein phantasmagorischer Fiebertraum aus einer anderen Dimension. In einer unerschütterlichen Sequenz sagte Tasya (Andrea Riseborough) schmilzt langsam dahin und formiert sich als Colin (Christopher Abbott). Hinter den Kulissen werden hohle Wachshüllen der Körper der Schauspieler Hitze ausgesetzt, sodass sie in einem praktischen SFX-Trick vor der Kamera langsam zerfallen. Das Endprodukt ist so verwirrend und unangenehm wie alles, was Sie im Body-Horror-Genre gesehen haben. Verflüssigtes Fleisch tropft nach oben, während Tasya zu nichts zerschmilzt und Tropfen für Tropfen als Colin wiedergeboren wird. Tausend Gesichter schreien gleichzeitig, während die Kamera durch einen Tunnel aus glatten, rosa Eingeweiden gleitet. Alles – Identität, Geschlecht, Realität – in Cronenbergs Welt ist fließend, porös und durchdringbar. Es ist wirklich etwas ganz Besonderes und die Tatsache, dass alle Effekte vorhanden sind Besitzer die in der Kamera erzielt wurden, macht es umso beeindruckender und erschreckend real.

#7. Minari

Drehbuch und Regie: Lee Isaac Chungdas zutiefst Berührende Minari folgt einer koreanisch-amerikanischen Familie, die auf der Suche nach dem amerikanischen Traum in einen Wohnwagen mit einer einzigen Breite auf dem Ackerland von Arkansas zieht. Der Titel bezieht sich auf ein widerstandsfähiges Kraut, das nach jedem Schnitt stärker wird. Mit wunderschönen Auftritten von Steven Yeun (Verbrennung), Ye-ri HanUnd Youn Yuh-jungChungs kathartischer Film, der die schlaue, unflätige Matriarchin der Familie spielt, bietet ein intimes Porträt des Kampfes einer Bauernfamilie, den „guten Dreck“ zu finden, den sie braucht, um im Amerika der 80er Jahre Wurzeln zu schlagen. Exquisit gestaltet von Chung und seinem Kameramann, Lachlan Milne (Jagd auf die WilderpeopleNetflixs Fremde Dinge), Minari ist aufrichtig, oft humorvoll und äußerst bewegend.

#6. Der unsichtbare Mann

Der unsichtbare Mann ist eine mutige, frische Interpretation der ikonischen Figur: ein innovativer, von Filmemachern vorangetriebener Ansatz, der eine klassische Geschichte neu kontextualisiert und sie für das moderne Publikum wieder relevant macht. Angst, Trauer, Wahnsinn, Wut verkörpern – gleichzeitig Stärke und Verletzlichkeit zeigen – Elisabeth Moss schafft eine einfühlsame, zuordenbare Heldin, die die Prämisse des Films in der Realität verankert. Leigh Whannell entwickelt sich als Filmemacher weiter und fördert sein Handwerk – wenn ich sehe, dass sein Name mit einem Film verbunden ist, bin ich begeistert, weil ich weiß, dass er aus echter Liebe für das Genre und dem Wunsch entsteht, etwas zu machen, das nicht nur unterhaltsam, sondern auch emotional und emotional ist intellektuell ansprechend. Möglicherweise können Sie das nicht ganz sehen Der unsichtbare Mann, aber Whannells Leidenschaft für das Geschichtenerzählen und das Filmemachen ist in jedem Bild offensichtlich.

#5. Spreng den Mann nieder

Ich war von den Co-Direktoren völlig verblüfft Bridget Savage Cole Und Danielle Krudys Spielfilmdebüt, Spreng den Mann nieder. Der Film ist eine schwarze Komödie, die in einem salzigen Fischerdorf an der felsigen Küste von Maine spielt und Mary Beth (Morgan Saylor) und Priscilla Connolly (Sophie Lowe), zwei Schwestern, die in eine Komödie voller Irrtümer verwickelt sind, nachdem eine von ihnen einen Mörder ermordet hat. Um ihr Verbrechen zu verbergen, müssen die Schwestern die zwielichtigen Schattenseiten ihrer Stadt Easter Cove erkunden und die dunkelsten Geheimnisse der Stadtmatriarchinnen aufdecken. Gleiche Teile Dolores Claiborne Und FargoDas brillante, zum Lachen bringende Drehbuch von Savage Cole und Krudy wird durch die fantastischen Darbietungen von Saylor und Lowe, dem Power-Trio von, noch gesteigert Margo Martindale, June SquibbUnd Annette O’Tooleund ein griechischer Fischerchor, der das gleichnamige alte Seemannslied singt. Spreng den Mann nieder ist erfrischend wie ein tiefer Atemzug frischer Meeresluft und sollte nicht verpasst werden.

#4. Die Weite der Nacht

In Die Weite der Nacht, das Spielfilmdebüt des Regisseurs Andrew Pattersoneine junge Telefonistin Fay (Sierra McCormick) und ein charismatischer Radio-DJ Everett (Jake Horowitz) stoßen auf eine seltsame Audioanomalie, die ihre Stadt verändern könnte – und die Welt, wie wir sie kennen – für immer. Eine Liebeserklärung an alte Radiosendungen wie The Mercury Theatre on the Air (wo Orson Welles mit seiner Ausstrahlung von 1938 Panik auslöste). Der Krieg der Welten) und Atomic Age-Science-Fiction-Filme wie Der Tag an dem die Erde still stand Und Es kam aus dem Weltraum, Die Weite der Nacht erzählt eine vertraute Geschichte auf einfallsreiche Art und Weise und nutzt eine Bühnenstückstruktur mit Hörspiel und modernen Filmtechniken, um das Medium auf fesselnde und äußerst charmante Weise zu transzendieren.

#3. Nomadenland

Geschrieben, inszeniert, bearbeitet und produziert von Chloé Zhao (von Der Fahrer), Nomadenland basiert auf dem Sachbuch von 2017 Nomadland: Amerika im 21. Jahrhundert überleben von Jessica Bruder. Die Filmstars Frances McDormand (Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri) als Fern, eine Witwe, die gezwungen ist, ihr Zuhause in Empire, Nevada, zu verlassen, nachdem die örtliche Gipsmine geschlossen wurde und die Stadt damit praktisch ausgelöscht wurde. Fern lebt in ihrem Van und reist durch den Westen, nimmt Saisonjobs an – in einem Amazon-Versandzentrum, auf einer Zuckerrübenfarm, in einer Touristenfalle in South Dakota – und trifft andere Nomaden (dargestellt von David Strathairn und ein paar echte Nomaden, darunter Linda May, Charlene SwankieUnd Bob Wells) nach dem Weg. McDormand liefert eine furchtlose, karrierebestimmende Leistung als Pionier ab, der einen unsicheren Weg beschreitet Joshua James RichardsDie mitreißende Kinematographie fängt die Gelassenheit und Erhabenheit des amerikanischen Westens ein.

#2. Vielversprechende junge Frau

Britische Schauspielerin und Autorin Smaragd-Fennell ist durch ihre Auftritte in Filmen zu einer festen Größe sowohl vor als auch hinter der Kamera im Vereinigten Königreich geworden (Albert Nobbs, Das dänische Mädchen) und Fernsehen (Ruf die HebammeNetflixs Die Krone) zu ihrer Arbeit als Showrunnerin der zweiten Staffel von BBC America Eva töten. Wie die anderen Regiedebüts auf dieser Liste auch das von Fennell Vielversprechende junge Frau fühlt sich nicht wie die Arbeit von jemandem an, der seinen ersten Spielfilm schreibt und Regie führt, sondern eher wie die Arbeit eines versierten Filmemachers, dessen messerscharfer Schreibstil, einzigartige Stimme und einzigartige Vision ihn zu einem Autor gemacht haben.

Lustig, provokativ, verheerend, Vielversprechende junge Frau bietet eine elektrisierende, karrierebeste Leistung von Carey Mulligan (Eine Ausbildung), die Cassie spielt, eine junge Frau, die durch ein tragisches Ereignis in ihrer Vergangenheit traumatisiert ist und Rache an denen sucht, die ihr Unrecht getan haben. Ein Rachethriller mit schwarzer Komödie, Vielversprechende junge Frau fühlt sich an wie bei Sofia Coppola Ich spucke auf dein Grab – stilvoll, berauschend und köstlich dunkel. Mit einem beeindruckenden Ensemble, das umfasst Bo Burnham, Alison Brie, Max Greenfield, Jennifer Coolidge, Laverne CoxUnd Connie BrittonFennells verheißungsvolles und äußerst relevantes Debüt ist effektiv in seinem Ziel, sexuelle Gewalt und Frauenfeindlichkeit zu untersuchen und uns gleichzeitig mit ihrem unbestreitbaren Witz zu unterhalten.

#1. Spontan

2020 war ein großes Jahr für Drehbuchautoren Brian Duffield (Jane Got a Gun, Die Babysitterin). Er war Co-Autor des aquatischen Horrorfilms Unterwasser und der postapokalyptische Abenteuerfilm Liebe und Monsterausführender Produzent von Netflix Der Babysitter: Killer Queenund gab sein Regiedebüt mit Spontan, eine Teenager-Horrorkomödie über das Explodieren. Buchstäblich. Als die Schüler ihrer High School aus unerklärlichen Gründen zu explodieren beginnen, entsteht eine unerwartete Romanze zwischen der Oberschülerin Mara (Katherine Langford) und Dylan (Charlie Plummer), während sie ums Überleben in einer Welt kämpfen, in der jeder Moment ihr letzter sein könnte.

Adaption des Jugendromans von 2016 von Aaron Starmer, erfindet Duffield eine pfiffige, völlig bezaubernde (und zeitgemäße) Liebesgeschichte, die auf den spritzigen, naturalistischen Darbietungen von Langford und Plummer basiert. Um die zufällige Selbstentzündung der Zukunft Amerikas zu bekämpfen, wird die gesamte Oberschicht von Regierungswissenschaftlern entführt UND – in einer Plastikblase leben. Hier beginnt der Film eine weitere Bedeutungsebene anzunehmen. Ob als Metapher für Teenager-Selbstmord, Waffengewalt, die COVID-19-Pandemie oder einfach nur Ihr alltägliches unvorhersehbares Aneurysma, diese Geschichte hat eine Dringlichkeit. Spontan ist eine Feier der Jugend, die den inhärenten Optimismus und die Angst vor Unsicherheit einfängt, die mit dem Aufwachsen in einer verrückten Welt einhergehen, in der man für heute leben muss, weil es keine Garantie für morgen gibt. Lustig, süß und wahnsinnig blutig: Brian Duffields liebenswertes Regiedebüt ist mein Lieblingsfilm des Jahres.

Lobende Erwähnungen (Nr. 11-25): Soul, Palm Springs, Da 5 Bloods, Mank, Sound of Metal, Crip Camp, Bill & Ted Face the Music, One Night in Miami, I’m Thinking of Ending Things, The Midnight Sky, Ma Rainey’s Black Bottom, Birds of Prey , Wolfwalkers, Dick Johnson ist tot, Pick It Up! Ska in den 90ern.

Meine Top 25 Horrorfilme des Jahres 2020: Der unsichtbare Mann, Possessor, Color Out of Space, After Midnight, Onkel Peckerhead, Anything for Jackson, Gretel & Hansel, His House, Get Duked!, La Llorona, Freaky, VFW, Sputnik, Impetigore, The Dark and the Wicked, Extra Gewöhnlich, The Mortuary Collection, Hunter Hunter, Scare Me, Host, The Platform, The Lodge, Relic, Come to Daddy, The Pale Door.

Empfohlene Streaming-Serie: The Mandalorian, The Haunting of Bly Manor, Ted Lasso, What We Do in the Shadows, The Outsider, Star Wars: The Clone Wars, I’ll Be Gone in the Dark, The Chef Show, Heaven’s Gate: The Cult of Cults, Der Aufreißer.

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