Les acteurs de “I Love Boosters” veulent que vous réfléchissiez de manière critique

Dans « I Love Boosters », la dernière provocation comique démesurée de Boots Riley (« Désolé de vous déranger »), tout le monde cherche un moyen de se sortir de quelque chose : un travail, un uniforme, les pièges d'une relation toxique. Tout le monde essaie de déchiffrer le code d'un système dans lequel il est un rouage. Bien que le mot booster soit un terme d'argot désignant un voleur à l'étalage, dans le film, il peut également être vu comme une méthode pour se propulser hors de ce système brisé.

En racontant l'histoire de ceux qui volent à l'étalage les vêtements d'une créatrice de haute couture (Demi Moore), le film emploie des méthodes surréalistes et abstraites, notamment de la métaphysique de science-fiction et même de la Claymation. Mais il s'appuie sur les performances de son ensemble de femmes, qui donnent l'impression que leurs luttes sont réelles au milieu de la folie. Cela inclut Keke Palmer, qui joue Corvette, un designer en herbe et le chef de l'équipe de vol à l'étalage appelée Velvet Gang ; Taylour Paige dans le rôle de Mariah et Naomi Ackie dans le rôle de Sade (qui complètent le trio initial de Velvet Gang) ; Poppy Liu (Jianhu, une militante chinoise qui travaille pour de meilleures conditions dans les ateliers clandestins de son pays) et Eiza González (Violeta, une militante latino qui implore souvent le gang de voleurs à l'étalage d'aller chercher plus que de simples vêtements).

Plus tôt ce mois-ci, quatre des acteurs, Palmer, Paige, Liu et González, se sont réunis au Times pour une conversation animée sur la façon dont ils ont transformé des problèmes importants en comédie et sur la façon dont ils gèrent les critiques en ligne. Ce sont des extraits édités de la conversation.

Comment était-ce de travailler en groupe sur « Boosters », un film qui comporte tant de rebondissements différents, où vous devez tous rester ensemble à travers eux ?

TAYLOUR PAIGE Eh bien, je n'ai pas pu insérer un mot dans le sens du bord, comme vous pouvez le voir. Je voulais juste dire ça. Non, c'était tellement amusant. Nous avons rebondi sur l'énergie de chacun.

[Loud chattering from the castmates followed by laughter]

COQUELICOT LIU C'était vraiment un camp d'été pop.

EIZA GONZALEZ Keke a déterminé un ton et une énergie sur le plateau. C'est une star mais quand on dit star ce n'est pas comme une diva, c'est une leader.

PAIGE Tout était déjà sur la page, et je pense que nous y avons tous évidemment répondu, mais [Riley] crée ce monde, et ensuite vous l'apportez.

KEKE PALMER J'ai l'impression qu'il nous a également permis d'exposer dans ces personnages la manière dont nous survivons tous ; ce que signifie être sous le capitalisme. Le personnage de Poppy est comme si je suis une simple activiste. Taylour dit, je vais trouver le plaisir et la joie. Je vais être dans un pays imaginaire parce que c'est sans danger pour moi. Naomi dit : « Écoutez, je dois m'inquiéter pour mes enfants et m'assurer qu'ils vont bien. » Mon personnage est structuré et je vais élaborer une stratégie pour atteindre le sommet.

LIU Les thèmes sont vastes, mais chaque personnage, son objectif est en réalité si proche de chez lui et de l'humain. Ils ne se considèrent pas comme révolutionnaires. Jianhu est une telle militante, mais elle ne se considère pas comme telle. Vous vivez simplement votre vie selon vos circonstances, en fonction de votre propre monde. Elle doit être une militante en temps réel simplement parce qu’elle voit les gens autour d’elle souffrir et se dit : « Je veux faire ce que je peux pour changer les choses », ce qui est en fin de compte ce qu’est l’activisme.

Comment abordez-vous cette matière qui regarde au fond du capitalisme dans la mode tout en faisant partie d’une industrie animée par des instincts capitalistes ?

PALMIER Il y a une blague courante dans le film où nous n'arrêtons pas de dire « nuance, nuance », et c'est ce que l'on ressent. C'est comme un tableau d'Andy Warhol. Il y a des tonnes de commentaires sur la culture pop, mais il est aussi la culture pop.

PAIGE Nous aimons tous la mode, l’apprécions et la respectons. Cela emploie des gens. C'est ambitieux. C'est beau d'être entouré de luxe. Genre, qui ne veut pas de ça ? Mais aussi sur le dos de qui ? C'est comme, dans quel but ?

PALMIER C'est tellement vrai ! Il y a tellement de bonnes choses dans le monde qui vont avec. Je veux dire même ça. (Elle prend son iPhone.) C'est un produit révolutionnaire, mais qui l'a fabriqué et qu'ont-ils dû endurer pour le fabriquer ?

GONZALEZ Le Nirvana n’existera jamais. Le film vise à sensibiliser sur de nombreux sujets.

PALMIER Il s’agit en fait de critiquer la contradiction qui réside dans le capitalisme.

LIU Il ne s’agit peut-être pas de démanteler tout le système. Cela ne peut pas nécessairement être fait au cours de notre vie ou qui sait combien de vies, mais vous pouvez améliorer un peu le coin de votre monde.

The Velvet Gang est un groupe de femmes de couleur dans lequel on cherche à faire sortir ses créations, mais Christie Smith [Demi Moore] les vole. Les autres recherchent également leur propre justice. Comment avez-vous utilisé vos rôles pour décrire les injustices qui frappent les communautés de vos personnages dans la vraie vie ?

PALMIER Je veux dire, c'était aussi simple qu'un, deux, trois parce que c'est arrivé tout le temps. Au cours des dernières années, nous avons eu quelque chose de fou avec le mouvement Black Lives Matter, pas nécessairement en termes de mouvement lui-même, mais plutôt de vies noires littéralement assassinées juste devant nous. Nous avons eu de vrais endroits, des salons en train d'être abattus, où les gens ont activement une haine asiatique. Nous avons eu un président qui a littéralement envoyé de la haine envers la communauté chinoise. Et puis nous avons une véritable communauté Latinx – mexicaine, hondurienne, guatémaltèque, tout, ramassée dans les rues. Il est très facile d'y accéder. C'est comme si c'était juste devant vous !

Il y a aussi un aspect romantique dans le film, LaKeith Stanfield incarne l'amoureux quelque peu vampirique de Corvette. Quelle signification y avez-vous trouvée dans le contexte des thèmes du film ?

PALMIER Sous ce capitalisme, sous cette pression, nous trouvons malheureusement la reconnaissance dans la douleur et la souffrance avant d’être dans notre véritable moi incarné. Je pense que parfois, ces connexions se produisent malheureusement. Ils ne surviennent pas dans un état de liberté, mais dans un état d’oppression. Lorsque quelqu’un vous rencontre au plus bas ou que vous n’êtes pas épanoui, il ne vous rencontre pas vraiment. Elle (Corvette) a peur de lui parce qu'il valide son côté obscur.

PAIGE Je pensais qu'il y avait de la légèreté, même si c'est assez sérieux.

GONZALEZ Vous voulez tellement être vu. C’est comme cette expérience d’essayer d’être vu puis de se révéler. Cet acte est le plus révélateur, puis quelqu'un vous suce la vie.

Les commentaires que le film a reçus, principalement sur les réseaux sociaux, sont qu'il encourage le vol parce qu'il s'agit d'un film de braquage. Qu’avez-vous à dire aux gens qui voient ce film si simplement ?

PALMIER Nous ne sommes pas pour ces gens-là, tu vois ce que je veux dire ? On arrive à un point où tout ne convient pas à tout le monde. Ce sont des gens qui ne croient probablement même pas au sujet du film. Donc c'est comme si tu ne t'en souciais pas vraiment.

GONZALEZ Donnez-vous une chance de regarder et de voir ce que vous retenez du film.

PAIGE Professer votre art est un sacrifice car cela ne signifie pas toujours que les gens vont vous ressentir, mais au moins avoir du décorum lorsque vous n'êtes pas d'accord. C'est vraiment difficile de faire un film. C'est vraiment difficile d'avoir des pensées. C'est vraiment difficile de mettre les choses sur une page et d'avoir de l'originalité. C'est la victoire, et il est normal d'être en désaccord, mais ramenons la pensée critique, car le fait de ne pas être capable de penser de manière critique est en réalité la véritable menace.