Critique : Le film captivant de Gina Prince-Bythewood “The Woman King”

Critique : Le film captivant de Gina Prince-Bythewood “The Woman King”

par Manuel São Bento
2 décembre 2022

Chaque année, des dizaines de films sortent d’histoires (semi-)vraies ou s’en inspirent. Alors que certains cinéastes essaient d’éviter les hollywoodismes typiques avec ce type d’adaptation, d’autres reprennent simplement l’idée ou le concept général derrière ce point historique et recréent leur propre version des événements – aucun choix créatif n’est faux. cinéaste américain Gina Prince Bythewood s’inspire des Agojie, une unité de guerrières africaines des XVIIe-XIXe siècles dans le royaume du Dahomey (situé dans l’actuel Bénin, Afrique de l’Ouest), pour transmettre un message poignant d’anti-esclavage, d’antiracisme et d’égalité humaine droits dans La femme roi. Elle partage leur histoire stimulante, avec quelques modifications pour ce film, avec un énorme succès.

Le prologue aide à défendre le film de toute incohérence historique. Pour des raisons évidentes, la grande majorité des téléspectateurs n’ont jamais entendu parler de l’Agojie ni même du Royaume du Dahomey, tout simplement parce que ce n’est pas une histoire enseignée dans les écoles ou habituellement racontée par les parents ou les grands-parents aux enfants. La femme roi prend ce groupe de femmes courageuses avec des compétences de combat impressionnantes et suit un récit plus axé sur la dynamique des personnages et la protection de leur peuple que sur les aspects politiques, malgré leur efficacité.

Personnellement, je n’avais aucune connaissance de ces gens, le règne de Ghezo (joué par Jean Boyéga), ou les Agojie eux-mêmes. Je soutiens que toute adaptation avec des intentions bénignes et des messages positifs est digne d’attention, indépendamment de ce qui est modifié historiquement. La femme roi contient une gamme de thèmes lourds et sensibles – comme mentionné ci-dessus – mais Dana Stevens apporte un soin précieux à son scénario, ne donnant jamais l’impression d’écouter un cours magistral ou une leçon de morale, bien au contraire.

De la même manière que le film ne laisse aucun doute sur ce qui est intrinsèquement inhumain et cruel, il ne prétend pas non plus que la communauté qui a vendu son propre peuple n’a pas reçu d’avantages en retour. La femme roi s’attaque au système de la traite des êtres humains et démontre comment il a été, en fait, une monnaie d’échange efficace pendant longtemps pour de nombreuses populations, allant jusqu’à amener le protagoniste à défendre la réduction de l’esclavage au lieu de son extinction, prouvant que l’équipe créative n’était pas J’ai peur de remarquer une vérité historique difficile à entendre.

Cependant, le grand point culminant narratif de La femme roi se retrouve dans les relations entre les différents personnages. Les interactions des duos Nanisca (Viola Davis) et Amenza (Sheila Atim), Nawi (Thuso Mbédu), et Izogie (Lashana Lynch) sont incroyablement captivants, invitant les téléspectateurs à un véritable investissement émotionnel. Des dialogues authentiques et familiers aux petits détails comme les regards ironiques et les plaisanteries humoristiques, ces quatre personnages ont des liens puissants qui élèvent l’ensemble de l’œuvre, à savoir un troisième acte émouvant.

Nawi partage le rôle principal avec l’imposant leader Nanisca, mais le premier s’avère être La femme du roi Vraie force. Elle est le personnage le plus complexe avec l’arc de développement le plus important, en plus d’avoir des relations étroites et profondes avec Izogie et Nanisca, mais aussi avec ses amis Fumbe (Masali Baduza) et Ode (Adrien Warren). Bien que ce dernier trio ne soit pas aussi exploré que les deux autres, il conserve la même authenticité émotionnelle dès la première seconde où ils se rencontrent. Pour tout cela, les niveaux exceptionnellement élevés de charisme et de chimie de la distribution sont essentiels.

L’excellence de Davis ne surprendra personne, ajoutant encore une superbe performance à sa carrière légendaire, s’imposant quand La femme roi a le plus besoin d’elle. Lynch incarne parfaitement son personnage avec un peu de tout : Izogie est pleine d’esprit, responsable, ambitieuse et un modèle pour Nawi. L’actrice équilibre ces différents traits de personnalité avec un tel succès que chacun peut comprendre pourquoi elle a été choisie pour incarner le nouveau 007 dans Pas le temps de mourir. Boyega et d’autres ont leurs moments, mais aucun ne vole la vedette à Mbedu.

La jeune actrice livre l’un des premiers longs métrages les plus impressionnants que j’aie jamais vus. Mbedu est capable d’offrir une énorme expressivité à travers ses yeux chargés d’émotion, démontrant une gamme émotionnelle qui choquera chaque spectateur. La réalisatrice Gina Prince-Bythewood n’a aucun problème à allouer une bonne partie du temps d’exécution total à Mbedu, et cette décision s’avère être la bonne, même en tournant La femme du roi séquences d’action plus tendues et engageantes. En parlant de quoi…

Directeur de la photographie de Polly Morgan travail de caméra phénoménal avec le compositeur de Terence Blanchard La partition glaçante complimente les scènes de bataille dignes de l’adjectif “épique”. La femme roi n’a pas besoin de moments gores ou extrêmement violents, se concentrant davantage sur des chorégraphies et des cascades très bien exécutées. Les cris de bataille et les danses de l’Agojie créent une atmosphère passionnante, plaçant le public dans une position d’anticipation élevée pour les combats ultérieurs. Cependant, ne vous méprenez pas : ce n’est pas un film d’action.

La femme roi garde un rythme adéquat mais est loin d’être un film rapide avec peu de points d’intrigue. Comme il s’agit de l’une des dernières critiques du film, j’ai remarqué plusieurs réactions initiales quelque peu trompeuses, se concentrant sur l’action et induisant une fausse idée d’un film de combat alors que cela ne pouvait pas être plus le contraire. Bythewood réalise pratiquement sans défauts, mais un problème se démarque, révélateur sur le plan personnel et professionnel.

Je n’ai jamais vraiment compris comment ou pourquoi d’autres collègues critiques de cinéma se laissaient à ce point affecter par des acteurs qui ne maîtrisent pas les accents ou les langues particulières… jusqu’à ce que La femme roioù deux personnages gâchent complètement le portugais qu’ils essaient de parler, au point que je termine le film sans même savoir s’ils essayaient de parler en portugais du Portugal ou Brésil. Actuellement, la plupart des projets ont un casting inclusif et diversifié, donc refuser d’engager des acteurs portugais est incompréhensible. La vérité est que les deux jeunes acteurs britanniques choisis pour représenter ces personnages sont loin d’être convaincants, ce qui m’a amené à “quitter le cinéma” mentalement, à me déconnecter du film chaque fois que l’intrigue tournait son attention vers eux. En plus d’appartenir à l’histoire secondaire la moins intéressante du film, ils obtiennent plus de temps d’écran qu’ils ne le méritent.

Un dernier commentaire sur la tentative de boycott en ligne de La femme roi – pour la millionième fois, des groupes toxiques animés par la haine pure infestent les réseaux sociaux et les plateformes d’opinion publique autour du cinéma ; IMDb était la grande cible cette fois. Même avant la sortie du film, il y avait déjà des milliers de votes et de critiques extrêmement négatives exclusivement parce qu’il s’agissait d’un film dirigé par une femme, casting POC. Les niveaux d’hypocrisie sont flagrants, et de nos jours, il devient véritablement difficile de connaître l’opinion réelle du grand public lorsque les données souffrent constamment de ce type d’attaque. L’ironie est trop difficile à comprendre : ils se plaignent que les agendas sociopolitiques soient imposés dans les films avant de les voir, mais ces mêmes groupes veulent imposer un état d’esprit rétrograde à tout le monde. Nous vivons une époque très, très triste…

Dernières pensées

La femme roi partage une histoire immensément captivante et culturellement significative sur les Agojie, une unité de femmes guerrières qui se battent pour protéger les leurs. Viola Davis brille, mais Thuso Mbedu offre l’une des meilleures performances de début de long métrage que j’ai jamais vues. Les messages anti-esclavagistes, antiracistes et d’égalité des droits de l’homme sont bien transmis, mais la dynamique de caractère authentique et émotionnellement résonnante se démarque grâce à une distribution remplie de chimie. Les séquences d’action présentent des niveaux élevés de brutalité, accompagnées d’une excellente chorégraphie et d’une partition énergique. L’un des meilleurs films de l’année… en ignorant les Portugais massacrés.

Note de Manuel : UN-
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