Revue de « La dernière séance de Freud » : l’adaptation cinématographique et ses mécontentements

Dans «La dernière séance de Freud» Lorsque l’universitaire d’Oxford CS Lewis (Matthew Goode) arrive en retard au domicile londonien de Sigmund Freud (Anthony Hopkins), le chow chow de Freud, Jofi, le repousse. Le chien, explique Freud, valorise la ponctualité.

La rencontre masculine — concoctée pour Mark St. Germain 2009 pièce du même titre – est imaginaire, mais le timing ne l’est pas. Le décor se déroule en septembre 1939 et Hitler envahit la Pologne. L’athée Freud a recherché Lewis, qu’il n’a jamais rencontré, pour savoir comment un intellect aussi remarquable pouvait croire en Dieu. Compte tenu du contexte historique (nous entendons à la radio Neville Chamberlain annoncer l’entrée de la Grande-Bretagne dans la guerre), cela ne semble pas être le sujet le plus urgent. Cela est vrai même si Freud, atteint d’un cancer de la bouche, était mort avant la fin du mois.

Mais le contexte de guerre donne au réalisateur Matthew Brown, qui partage le mérite de l’écriture du scénario avec St. Germain, l’autorisation de mener une vaine campagne contre les origines scéniques du matériau. Une sirène de raid aérien envoie Lewis et Freud hors de la maison et dans une église voisine, où Freud aide Lewis à travers un souvenir déclenché de son service pendant la Première Guerre mondiale. Freud montre son expertise surprenante dans l’iconographie chrétienne, après avoir rejeté son intérêt comme étant simple. Appréciation d’art.

Les hommes retournent dans l’antre de Freud, mais le film, déjà diffus de flashbacks, ne se contente guère de rester sur place. Avant la fin du tête-à-tête, le film nous aura montré Lewis dans les tranchées (Freud est fasciné par la fixation de Lewis sur la mère d’un ami décédé) ; l’arrestation par la Gestapo et la libération improbable de la plus jeune fille de Freud, Anna, avant la fuite de la famille de Vienne ; et le père de Freud réprimandant le jeune Sigmund après avoir vu le garçon se signer.

Développant ce qui était une pièce à deux personnages, le film ajoute un rôle majeur pour Anna (Liv Lisa Fries), une pionnière dans le domaine de la psychanalyse de l’enfant. Son dévouement envers son père est décrit comme si intense qu’un collègue diagnostique un trouble de l’attachement. Mais son père refuse d’accepter qu’elle soit en couple avec une femme, Dorothy Tiffany Burlingham (Jodi Balfour). Et sa curiosité professionnelle à l’égard de son esprit a peut-être monstrueusement dominé sa compassion de père.

Ce qu’un spectateur (ou un thérapeute) devrait retenir de leur codépendance nauséabonde n’est pas clair, et il n’est pas certain non plus que le scénario y ait donné un sens. Mais la confusion Sigmund-Anna a plus de jus que la parade intellectuelle distinguée entre Sigmund et CS (ou Jack, comme l’appelaient les familiers), qui a été soigneusement écrite pour un match nul. Lewis soutient que les Évangiles ne peuvent pas être des mythes parce qu’ils sont trop désorganisés. Freud se moque du fait que les « mauvaises narrations » ne prouvent pas que le Christ était une figure divine. Lewis bondit lorsque Freud dit sans réfléchir : « Dieu merci ». Plus tard, Freud se demande comment Dieu a pu lui permettre de perdre une fille à cause de la grippe et un petit-fils à cause de la tuberculose.

Finalement, ils comblent leurs différences, dans une détente rendue grotesquement littérale (et freudienne ?) lorsque Lewis met la main dans la bouche de Freud pour l’aider avec une prothèse dentaire. Hopkins a déjà soutenu l’autre côté de cette affaire lorsqu’il a joué un Lewis plus âgé, de l’époque de Narnia, dans “Terres de l’Ombre” (1993) » – un Lewis qui, curieusement, a prononcé un discours presque identique au Freud de ce film sur le besoin de l’humanité de « grandir ». Quoi qu’il en soit, Hopkins a transformé les convenances, les airs et l’inconfort implicite de Lewis à l’égard du sexe en un personnage plus convaincant que celui que Goode a reçu, et qui – face à la mort de sa femme – a considéré de toute urgence l’absence de Dieu.

L’aspect de « La Dernière Séance de Freud » pourrait faire douter de la présence d’un cinéaste. Plan après plan, le paysage est si gris, sombre et incolore qu’il est difficile de ne pas se demander pourquoi Brown n’a pas tourné en noir et blanc, dont le contraste et l’intemporalité conviendraient à l’enjeu. Les cinéastes pourraient faire valoir que le noir et blanc n’est plus commercialement viable. Mais Freud dirait que personne ne voulait que quiconque voie ce film.

La dernière séance de Freud
Classé PG-13. Un cigare qui n’est qu’un cigare. Durée : 1 heure 48 minutes. Dans les théâtres.