Rezension zu „A Haunting in Venice“: Ein Krimi mit einem Schuss Horror

Zu welchem ​​Genre gehört „A Haunting in Venice“?

Drehen Sie Ihren Schnurrbart und begleiten Sie mich bei dem Fall. Unser erster Hinweis ist, dass Kenneth Branagh in seiner dritten Adaption einer Agatha-Christie-Geschichte Hercule Poirot spielt. Das scheint also ein offener Fall zu sein. Fügen Sie einen Mord in einem gruseligen Haus voller Verdächtiger hinzu, und Sie haben alle Merkmale eines klassischen Krimis in einem verschlossenen Raum. Aber Christie-Fans werden schnell schlussfolgern, dass der Drehbuchautor Michael Green sich erheblich von „Halloween Party“, dem ursprünglichen Ausgangsmaterial aus dem Jahr 1969, einem ihrer späteren, kleineren Bücher, entfernt hat und Elemente hinzugefügt hat, die in den Bereich des übernatürlichen Horrors vordringen. Seien Sie auf der Hut vor Fehlleitungen.

Der niedergeschlagene Poirot, der sich von der Lösung von Fällen zurückgezogen hat, wurde zu einer Séance eingeladen, bei der die berühmte Opernsängerin Rowena Drake (Kelly Reilly) Kontakt zu ihrer toten Tochter aufnehmen möchte. Das Medium (oder der Betrug?) wird von Michelle Yeoh mit Bravour gespielt, und ihre übersinnlichen Kräfte stellen eine Herausforderung für die steinerne Rationalität der alternden Detektivin dar. Im Gegensatz zu seinen relativ originalgetreuen, harmlos unterhaltsamen Versionen von „Mord im Orientexpress” Und “Tod auf dem Nil„Branagh dringt in gespenstisches Neuland vor und stützt sich dabei auf Gruselfilm-Tropen wie huschende Ratten, Jump-Scares und den altbewährten Ersatz, ein Gesicht, das im Spiegel auftaucht.

Es ist ein bisschen düster als ein Mysterium, aber oberflächlich als Horror. Zum einen zu geschwätzig. Branagh, der sich zu Beginn seiner Karriere mit Gothic-Terror beschäftigte, als er „Frankenstein“ drehte, hat eher ein Gespür für schauspielerische Grand Guignol als für das Tempo filmischer Gruselsequenzen. Gerade als Sie zum Krimi zurückkehren wollen, gibt es eine belebende Wendung, die größtenteils durch die Anwesenheit von Tina Fey vorangetrieben wird, die zwischen diesem Film und ihren ironisch-satirischen Schnörkeln als opportunistische Podcasterin in der Serie „Only Murders in the Building“ wird furchtbar geschickt darin, einen potenziellen Killer zu spielen. Fey verkörpert hier die scharfzüngige Ariadne Oliver, eine Mystery-Autorin mit verrückter Kadenz, die in Bezug auf ihre kritische Rezeption empfindlich ist.

Fey bringt eine komödiantische Energie in den Film, indem sie aus dem Mund redet, während sie Poirot begleitet. Sie fügt dem starken Getränk zur Rätsellösung die dringend benötigte kohlensäurehaltige Kohlensäure hinzu. Branagh möchte die Geschichte eines erschütterten, grüblerischen Poirot erzählen, der mit dem Niedergang zu kämpfen hat, doch zum Glück mischt sich der Camp-Humor ein. Wenn er mit seinem absurden französischen Akzent auf die französische Schauspielerin Camille Cotton zielt, die eine Haushälterin spielt, scheint es, als hätte man am Set eine gute Zeit gehabt.

In genreübergreifenden Genres kann „Haunting“ in der Mitte stecken bleiben. Aber es macht Spaß, dort zu sein. Was konsistent ist, ist die elegante Grafik – die beeindruckende Kameraführung von Haris Zambarloukos – die das eigentliche Genre dieses Films als verschwenderische, altmodische Hollywood-Unterhaltung kennzeichnet. Schräge Ansichten überraschender Ecken des Hauses wechseln sich mit atemberaubenden Postkartenaufnahmen verregneter venezianischer Nächte ab. Aber die vorherrschenden Bilder sind Nahaufnahmen von Filmstars, einschließlich langer, verweilender Blicke auf Branagh, dessen flüsternde Ernsthaftigkeit für gute, wenn auch melancholische Gesellschaft und gelegentlichen Witz sorgt.

Im Originalbuch beschäftigt sich Poirot mit dem Thema Schönheit. Er klingt skeptisch und etwas unsicher. „Es gab nur eine Sache an seinem eigenen Aussehen, die Hercule Poirot wirklich gefiel“, schreibt Christie, „und das war der üppige Schnurrbart.“

Dieser Eigenschaft blieb Branagh vollkommen treu. Aber er konnte nicht anders, als einen Seelenfleck hinzuzufügen.

Ein Spuk in Venedig
Bewertet mit PG-13 für gefährliches Hin- und Herspringen mit Äpfeln und Tod durch Aufspießen. Laufzeit: 1 Stunde 43 Minuten. In Theatern.