Venedig 2022: Aronofskys „Der Wal“ ist eine kraftvolle Liebesgeschichte

Venedig 2022: Aronofskys „Der Wal“ ist eine kraftvolle Liebesgeschichte

von Tamara Khodova
10. September 2022

Es war ein mutiger Schritt für den Regisseur Darren Aronofsky nach dem kalten Empfang nach Venedig zurückzukehren Mutter! auf dem Festival im Jahr 2017. Die Menschenmassen auf dem Festival können brutal sein, besonders wenn man versucht, mit ihnen zu spielen. Obwohl Mutter! ist eine geniale, anmutig strukturierte Auseinandersetzung mit dem zwanghaft religiösen Patriarchat, die jedoch weitgehend missverstanden wurde. Der Wal bringt Aronofsky Gerechtigkeit und verwandelt ihn in den Augen der Zuschauer vom wütenden Zyniker in einen Humanisten. Es scheint, als ob dem Projekt danach große Vorsicht entgegengebracht wird Mutter! Kontroverse, aber die gute Nachricht ist das Der Wal Aronofsky zeigt sich von seiner besten Seite mit einem zurückhaltenderen Regiestil, der dennoch eine tiefgreifende emotionale Wirkung hinterlässt, die durch die spektakuläre Leistung von Fraser noch verstärkt wird.

Basierend auf dem Originalstück von Samuel D. Hunter, Aronofsky Der Wal erzählt die Geschichte des 600 Pfund schweren Charlie (Brendan Fraser), der seine Frau und seine kleine Tochter zugunsten eines anderen Mannes verließ. Nach dem Tod seines Geliebten beginnt Charlie aus Schmerz und Schuldgefühlen mit Essattacken zu beginnen. Jahre später unterrichtet er nun online einen Schreibkurs und streitet sich mit seiner wütenden, besorgten Freundin/Krankenschwester Liz (Hong Chau) und versucht, wieder Kontakt zu seiner sehr wütenden Teenager-Tochter Ellie aufzunehmen (Sadie Sink), als sie eines Tages in seiner Wohnung auftaucht.

Da der Film auf einem Theaterstück basiert, bestand die starke Möglichkeit, dass er einen sehr inszenierten Charakter haben könnte. Es gibt eine Handvoll Bühnenadaptionen, die diesem Schicksal zum Glück entkommen Der Wal Ist einer von ihnen. Während die Struktur der Erzählung, in der das Leben des einsamen Charlie ständig von einer nicht enden wollenden Besucherschlange unterbrochen wird, unnatürlich wirkt, ist die kluge Kinematographie von Aronofskys langjährigem Mitarbeiter unnatürlich Matthew Libatique und geschickter Schnitt helfen dabei, den Film in die richtige Richtung zu lenken. Obwohl der Film ausschließlich in Charlies Wohnung spielt, erstickt er nicht in dem begrenzten Raum und die ständige Interaktion zwischen den Charakteren fesselt das Publikum. Charlies Unterrichtsroutine, das Lesen der Aufsätze seiner Schüler und die Pizza am Abend werden ständig von Liz unterbrochen, die droht, ihn ins Krankenhaus zu bringen. ein Mann von der New Life-Kirche, der glaubt, dass Charlie gerettet werden muss; und seine entfremdete Tochter Ellie, die nicht weiß, warum sie nach 10 Jahren des Schweigens immer wieder zu ihrem Vater zurückkehrt. Es fühlt sich an, als hätte Charlie eine sehr arbeitsreiche Woche.

Aronofsky kehrt mit einer weiteren Geschichte über Besessenheit, Erlösung und Trauer zu seinen Wurzeln zurück und lehnt sich dabei näher an seine früheren Werke an Requiem für einen Traum, Der Wrestler Und Schwarzer Schwan. Er verrät die trollende Wut von Mutter! für Old-School-Sentimentalität, die in diesem Fall genau richtig ist. Moby Dick Referenzen beginnen früh und erscheinen im gesamten Film. In Herman Melvilles ikonischem BuchDer Wal war eine Metapher für die schiere Naturgewalt, die den Leidenschaften der Menschheit gegenüber gleichgültig war. In Aronofskys Film bezieht sich die Metapher „der Wal“ auf Charlie, obwohl sie nichts mit seinem Gewicht zu tun hat. Im Gegensatz zu Melvilles großem weißen Wal ist Charlie alles andere als gleichgültig. Er ist das sanfte Geschöpf aus der Tiefe, dessen endloses Mitgefühl ihn für die brutale Menschenwelt ungeeignet macht. Von Selbsthass verfolgt, versucht er, sein Leben zu meistern, ohne andere zu verletzen, ist dieser unmöglichen Aufgabe jedoch nicht gewachsen.

Man könnte argumentieren, dass Charlies Charakter in seiner Liebe zur Menschheit zu manipulativ ist, was jeden Heiligen eifersüchtig machen würde. Dennoch wird es durch Frasers nuanciertes Schauspiel ausgeglichen. Er löst sich völlig in der Figur auf und erweckt Charlie mit seinem unerträglichen Optimismus und seiner großartigen Körperlichkeit zum Leben. Sein Gewicht dient hier als Metapher für Aronofskys Lieblingsthema der Obsession. Charlie nutzt und konsumiert Nahrung, um sein Leben auf eine ständige, betäubende Routine zu beschränken, die ihn daran hindert, über seine vergangenen Fehler nachzudenken. Infolgedessen werden Lebensmittel, denen ihr materialistischer Zweck entzogen ist, eher wie ein Betäubungsmittel wahrgenommen als wie ein nahrhaftes Doppel-Fleischbällchen-Sub mit extra Käse oder einer schlechten Pizza.

Frasers Arbeit wird durch unglaubliche Auftritte von Hong Chau und Sadie Sink ergänzt. Chau kanalisiert Liz‘ Ärger über ihre Impotenz perfekt, um ihrer besten Freundin zu helfen. Liz‘ Interaktionen mit Charlie sind äußerst zärtlich und lustig. Sadies Ellie hingegen ist ein kochender Topf voller Wut und Schmerz, verursacht durch ihr Gefühl der völligen Verlassenheit. Alle Charaktere im Film sind das perfekte Beispiel für unsere Unfähigkeit, die Fürsorge und Liebe anderer zu sehen, da wir von unserem eigenen Schmerz zu sehr geblendet sind.

Die Wale Die Botschaft ist einfach, aber kraftvoll: Alle unsere Probleme werden durch einen Mangel an Liebe verursacht. Es ist keine Überraschung, dass dieser Zustand der Lieblosigkeit in Aronofskys Film zu einem großen Teil durch die Religion verursacht wird. Ähnlich zu Mutter!, Der Wal hat eine starke antireligiöse Botschaft, die in diesem Fall jedoch mit mehr Respekt und Sorgfalt vermittelt wird. Trotz seines deprimierenden Aussehens Der Wal ist hoffnungslos optimistisch und menschlich. So sehr manche Leute den Film wegen seiner Sentimentalität und bewussten Naivität kritisieren mögen, es ist schwer zu leugnen, dass es Aronofsky gelungen ist, einen universellen Raum zu schaffen, in dem jeder seinen Platz finden kann. Es ist fast unmöglich, nicht mit den Charakteren mitzufühlen, die Teile von uns selbst in ihnen sehen, und manchmal ist ein Schuss Ehrlichkeit alles, was wir brauchen, um uns zu erheben.

Bewertung von Tamaras Venedig 2022: 8 von 10
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