Rezension zu „Eine Revolution auf Leinwand“: Das Persönliche, das Politische und das Gemälde

Mitten in „A Revolution on Canvas“ erhält Sara Nodjoumi, eine der Regisseurinnen des Dokumentarfilms, eine Warnung von einer Freundin. Sie und ihr Vater, der Maler Nikzad Nodjoumi (allgemein bekannt als Nicky), haben versucht herauszufinden, ob sich seine Gemälde, die er 1980 im Teheraner Museum für zeitgenössische Kunst zurückgelassen hatte, als er aus dem Iran floh, noch im Kellerarchiv des Museums befinden. Per Videochat rät ein Freund zur Vorsicht. „Es ist nur ein Film“, sagt er. „Du willst dein Leben nicht riskieren.“

Das ist keine Übertreibung. Über „A Revolution on Canvas“, bei dem Sara gemeinsam mit ihrem Mann Till Schauder Regie führte, schwebt eine gewisse Gefahr. Ziel des Films ist es, die Gemälde von Saras Vater ausfindig zu machen und das Werk hoffentlich in die Vereinigten Staaten zu bringen, wo Vater und Tochter beide leben. Doch die politische Situation, die ihren Vater aus seiner Heimat und von seinen Protestgemälden vertrieben hat, bringt ihre Suche und jeden, der ihnen dabei hilft, in Gefahr.

Nicky Nodjoumi zog in den 1960er-Jahren nach New York und folgte der Künstlerin Nahid Hagigat, die er als Studentin in Teheran kennengelernt hatte und die später seine Frau wurde. Doch Ende der 1970er Jahre kehrte Nicky nach Teheran zurück und verspürte den Drang, die Herrschaft des Schahs durch seine Kunst zu kritisieren. Es ist ein bemerkenswertes Werk, das Pop-Art-Techniken, klassische persische Malerei, Illustration und eine kühne Vision vereint, nicht nur den Schah, sondern alle Arten von Ideologien zu kritisieren. Wenn man seine Kunst sieht – die großzügig über den gesamten Film verteilt ist – wird klar, warum er im Iran eine gefährliche Figur war.

In „A Revolution on Canvas“ kämpfen einige Geschichten um Aufmerksamkeit: Saras Familiengeschichte, Irans politische Geschichte und die Suche nach Nickys verlorenen Gemälden. Das Flechten kann holprig und etwas frustrierend sein. Es ist nicht immer klar, warum wir von einem Strang zum nächsten springen.

Doch jeder Strang für sich ist faszinierend. Der Film erklärt gekonnt die Geschichte des Iran aus der Mitte des Jahrhunderts vor der Revolution anhand der Geschichten von Saras Eltern und insbesondere der Einzelausstellung ihres Vaters im Teheraner Museum für zeitgenössische Kunst kurz nach der iranischen Revolution. Die Drohungen, die er und das Museum erhielten, waren der Auslöser dafür, dass er ohne seine Gemälde nach New York zurückkehrte. Er und Hagigat trennten sich Jahre später, aber ihre gemeinsame Zeit war voller Aktivismus, Kindererziehung und Kunst.

Saras Gespräche mit ihren Eltern über ihr Leben und ihre Beziehung lenken den Fokus immer wieder von der anhaltenden Suche nach der Rückeroberung des Kunstwerks ab, und das kann manchmal frustrierend sein. Dennoch ist es notwendig, da Saras (teilweise redigierte) Anrufe bei Kontakten in Teheran oft in scheinbaren Sackgassen enden. Fast jeder hat Angst, zu viel zu sagen und seinen eigenen Lebensunterhalt oder, wie er zu glauben scheint, sein Leben zu riskieren. Es ist überhaupt nicht klar, was passieren wird, aber wie bei den meisten Ermittlungen erfordert es viel Herumsitzen und Warten auf einen Rückruf. Es bleibt den persönlicheren und historischen Strängen überlassen, das Tempo zu erhöhen.

Die stärksten Teile von „A Revolution on Canvas“ beschäftigen sich überhaupt nicht mit der Jagd nach der Kunst – es sind die offenen Eingeständnisse von Saras Eltern über die Freuden und Schwierigkeiten, ein Leben rund um Kunst und Aktivismus aufzubauen. Als Sara ihren Vater fragt, ob er sie vermisst hat, als er aus Protest gegen den Schah nach Teheran zurückkehrte, antwortet er unverblümt: „Nein.“ Die Kunst kam zuerst. Später wird ihre Mutter so emotional, als ihre Tochter eine Erinnerung erzählt, dass sie den Rahmen verlassen muss. Es wird oft gesagt, dass das Persönliche politisch sei, und für Nodjoumis Eltern sind sowohl das Persönliche als auch das Politische untrennbar mit ihrer Kunst verbunden. Aber das führt sowohl zu Verletzungen als auch zu Kompromissen, und manchmal dauert es Jahre, bis man erkennt, was das Bild, das man sein Leben lang gemalt hat, wirklich bedeutet.

Eine Revolution auf Leinwand
Nicht bewertet. Laufzeit: 1 Stunde 35 Minuten. Auf Max ansehen.